株式会社クレー・インク　代表取締役
NPO 東京画　ファウンダー ・チーフキュレーター
WONDERプロジェクト　コミッショナー

現在までにキュレーションした展覧会は国内外で200を超える。

クレー・インク社の代表として、同社が提供する国際レベルでの展覧会運営で必要とされる幅広い運営サービス全般、アーティスト・マネージメント、編集作業、書籍出版、写真コレクションの拡充などの分野で各方面から厚い信頼と高い評価を得る。

また、国際的写真賞、PRIX PICTET賞、ライカ・オスカー・バルナック賞（LOBA）のノミネーター、日本国内では木村伊兵衛賞、東川写真賞のノミネーター、さらに2025年より日本写真協会賞の審査員を務める。

2022年 その永年にわたる日本写真界の発展への貢献から日本写真協会より国際賞を授与される。

President / KLEE INC TOKYO PARIS
Commissioner / Founder and Chief Curator of TOKYO-GA project
Commissioner / WONDER project

To the present, she has curated more than 200 exhibitions in Japan and abroad

Naoko OHTA is president and CEO of Klee, Inc., which provides a wide range of art-related

services, including the production of international exhibitions, artist representation, editorial

direction, publication of books and photography collection.

She also serves as nominator to PRIX PICTET Awards, the Leica Oskar Barnack Awards (LOBA) and several major Japanese photographic awards, such as Kimura Ihei Award and Higashikawa Award, and also as jury for The Photographic Society of Japan Award in Japan from 2025.

In 2022, she was awarded the International Award of the Photographic Society of Japan in recognition of her contributions to the overseas promotion of Japanese photography over the years.

Newsweek Japan
Newsweek日本版 フォトディレクター

2001年から現職。2004年『Newsweek日本版』に写真で世界を伝える連載「Picture Power」を新設し、近く通算900回を迎える。2014年には写真集『10 Years of Picture Power 写真の力』を出版。

World Press Photo Contest、Sony World Photography Awardsの最終審査員、写真集『A Day in the World』（米、スウェーデン、スペインなど6カ国、2012）の共同編集などに携わり、FotoFest（米）、Hamburg Portfolio Review（独）、など、海外のポートフォリオ・レビューにも多く招聘されている。

東京工芸大学芸術学部非常勤講師。

2017年より東京写真美術館（TOPミュージアム）の外部審査委員を務めている。

Director of Photography at Newsweek Japan

Hideko Kataoka has been Director of Photography at Newsweek Japan, since 2001. She joined the magazine as a photographer in 1991, covering national news, social issues and portraiture of world business and cultural leaders.

As director of photography, she oversees and directs photography both for the printed and digital editions of the magazine as well as its special issues. In 2004, she created the “Picture Power” section in the magazine, a weekly photo essay that captures underreported topics from around the world. The book “Ten Years of Picture Power,” with selected photo stories from the section, was published in 2014.

Hideko is a lecturer in photojournalism and documentary photography at Tokyo Polytechnic University since 2013, and serves as a Member of the External Review Committee at the Tokyo Photographic Art Museum; she conducts portfolio reviews and has served as a juror at international photography festivals and competitions such as World Press Photo,  FotoFest Meeting Place (Houston), and many others.

テンプル大学ジャパンキャンパス教授
写真家、教育者、ドラマトゥルク

下北沢 (東京) に生まれ、高校時代からアメリカで暮らし始める。ロイター通信社を経て、テンプル大学 Tyler School of Art にて MFA in Photography を所得。帰国後、テンプル大学のジャパンキャンパスにアート専攻を新設することを提案し、学科の立ち上げを行う。現在は、テンプル大学+昭和女子大学による日米グローバルキャンパスにて、「アート写真」の講座以外にも「写真の理論と実践」「コミュニティアート」などを担当中。

近年の写真展覧会として「作例 -- よくある質問と消えていく写真の言葉 (2022, Place M)」があり、毎年開催されている RICOH THETA (360度カメラ) 公式写真展「Beauty is all around」の審査員と展覧会のキュレーションを担当。ドラマトゥルク参加の劇場作品「T/IT: 不寛容について」が京都芸術センター、茅野市民会館で上演。Adobeフォトことはじめ講座の講師を2020年から勤めている

Photographer, Educator, Dramaturge

Born in Shimokitazawa, Tokyo, Shinya B began living in the United States during high school. After working at Reuters news agency, he received an MFA in photography from the Tyler School of Art at Temple University. Upon returning to Japan, he proposed the establishment of an art major at Temple University's Japan Campus and launched the program. Currently, he teaches courses such as "Photography Theories and Practices" and "Community Art," in addition to "Art Photography" at the joint Japanese-American global campus of Temple University and Showa Women's University in Tokyo.

In recent years, he has curated and served as a jury for the annual RICOH THETA (360-degree camera) official photo exhibition "Beauty is all around," and held his own photography exhibition titled "Sakurei - Sakurei -- Commonly Asked Questions and the Words Disappearing from Photography" at Place M in 2022. He also participated in the theater production "T/IT: Regarding Intolerance," which was shown at the Kyoto Art Center and the Chino Civic Hall. He has been a photo lecturer for Adobe Inc. since 2020.

インディペンデントキュレーター、Landschaft

東京大学総合文化研究科博士課程満期退学。川崎市岡本太郎美術館学芸員を経て、フリーランスとして写真評論、キュレーション、編集などを行う。2009年から20年まで東川賞受賞作家展ディレクター。

主な展覧会企画に「岡本太郎と戦後写真」展、「肉体のシュルレアリスム 舞踏家土方巽抄」（第35回舞踊批評家協会賞）、編集・構成に『吉増剛造 表紙』（第50回毎日芸術賞）。著書に『逃げ去るイメージ アンリ・カルティエ＝ブレッソン』（第6回重森弘淹写真評論賞）など。2025年には清里フォトアートミュージム30周年記念展ゲストキュレーターをつとめた。

Independent Curator, Landschaft

After completing all course work, withdrew from the doctoral program at the University of Tokyo's Graduate School of Arts and Sciences. After serving as a curator at the Taro Okamoto Museum of Art in Kawasaki City, worked on a freelance basis in photography criticism, curation, and editing. Served as director of the Higashikawa Award Winners Exhibition from 2009 to 2020.

Major exhibition projects include “Taro Okamoto and Postwar Photography” and “Surrealism of the Flesh: An Anthology of Butoh Dancer Tatsumi Hijikata” (35th Dance Critics Association Award). Edited and compiled “Gozo Yoshimasu: Covers” (50th Mainichi Art Award). Publications include “Fleeing Images: Henri Cartier-Bresson” (6th Shigemori Kōen Photography Criticism Award). In 2025, served as guest curator for the Kiyosato Museum of Photo Art’s 30th Anniversary Exhibition.

写真家・日本写真芸術専門学校校長

1950年、東京生まれ。大学卒業後、ロンドンへ向かい10年を過ごす。折からのパンクロックやニューウェイブの活況に遭遇し、生きたロンドンの姿と多くのミュージシャンを撮影する。帰国後、有名アーティストから市井の人々にまでカメラを向け、温かく清楚な作風で好評を得る。随筆家としても活躍。

Photographer, Headmaster Nippon Photography Institute

Born in Tokyo in 1950. After graduating from university, he went to London and spent ten years there. He encountered the thriving punk rock and new wave scenes of the time, photographing the living spirit of London and many musicians. After returning to Japan, he turned his camera on everyone from famous artists to ordinary people, gaining acclaim for his warm and refined style.

東京工芸大学　芸術学部写真学科　

大和田研究室（写真システム）准教授

978年仙台市生まれ。東京工芸大学芸術学部写真学科卒業、同大学院メディアアート専攻修了。2005年、スイスエリゼ美術館による「ReGeneration.50Photographers of Tomorrow」に選出され、以降国内外で作品を多数発表。

主要な著作:

『prism』 (2007年/青幻舎)

『五百羅漢』 (2020年/天恩山五百羅漢寺)

『宣言下日誌』 (2021年/kesa publishing)

『写真制作者のための写真技術の基礎と実践』 (2022年/インプレス)

『Behind the Mask』詩人のクリス・モズデルとの共著 (2023年/スローガン)

受賞歴:

日本写真協会賞新人賞受賞(2011)

Tokyo Polytechnic University, Faculty of Arts, Department of Photography

Associate Professor, Ohwada Laboratory (Photography Systems)

Born in Sendai City, 1978. Graduated from Tokyo Polytechnic University, Faculty of Arts, Department of Photography; completed graduate studies in Media Art at the same university.

Selected for “ReGeneration.50 Photographers of Tomorrow” by the Musée de l'Elysée, Switzerland, in 2005; has since exhibited numerous works domestically and internationally.

Major Publications:

‘prism’ (2007/Seigensha)

‘Five Hundred Arhats’ (2020/Tennonsan Go-rakanji Temple)

‘Declaration Under Diary’ (2021/kesa publishing)

‘Fundamentals and Practice of Photography Techniques for Photographers’ (2022/Impress)

‘Behind the Mask’ (co-authored with poet Chris Mozdel, 2023/Slogan)

Awards:

Japan Photographic Society Newcomer Award (2011)

クアラルンプール国際フォトアワード「ポートレート・プライズ」創設ディレクター

「Exposure+ Photo Festival」(マレーシア）の共同創設者

特に東南アジアを中心に、写真教育や個人の成長支援に積極的に関わっており、これまでに世界各地の写真フェスティバルにおいてポートフォリオレビューやワークショップに多数参加している。また、近年ではRomano Cagnoni Award、POY Asia、Earth Photo、Dodho.comなど、国際的な写真賞の審査員も務めている。

さらに、国際的な写真イベントにおいて、審査員、ポートフォリオレビュアー、メンター、ワークショップ講師として幅広く活動しているほか、World Press Photo「6×6 Global Talent Program」およびLeica Oskar Barnack Award（LOBA）ではノミネーターも務めた。

スティーブンは、世界各地における地域性や個人的なテーマと強く結びついた作品に強い関心を持ち、写真が持つ包摂的かつ知的な力を信じている。

現在はイギリスを拠点に活動し、写真家としては2000年代初頭にファッションおよびポートレート、さらにはトラベル・ドキュメンタリーの分野でキャリアをスタートさせた。これまでに複数の写真集を自主出版しており、最新作『Symbolik』は2025年後半に刊行予定である。

Founder director of Kuala Lumpur International Photo Awards Portrait Prize

Co-founder of Exposure+ Photo Festival in Malaysia.

He has been an active supporter of photography education and personal development especially in South East Asia and has participated in portfolio reviews and workshops at several international photo festivals. He sits regularly in juries at international awards, recently in the Romano Cagnoni Award, POY Asia, Earth Photo and Dodho.com.

He actively participates in international photography events as jury, portfolio reviewer, mentor and workshop leads. He acted as nominator for the World Press Photo 6X6 Global Talent Program and Leica Oskar Barnack Award (LOBA).

Steven is keen to see work that has strong connections about local and personal issues from all over the world and believes in the inclusive and informative power of photography.

Based in the United Kingdom, Steven is also a photographer who began his career in fashion and portraiture, as well as travel documentary work in the early 2000s, and has self-published several books. His next photo book Symbolik is scheduled for launch in late 2025.

ライカギャラリー・マーケティング部　ギャラリスト

ライカギャラリー東京・京都・表参道のギャラリストとして展覧会の企画・運営に従事。作品選定、構成、空間設計を一貫して手がけ、現代写真の文脈を踏まえた展示を実現している。ニューヨークの国際写真センター（ICP）で学び、アルル写真祭をはじめ欧米・アジアで作品を発表。都市の記憶や人々の営みをテーマとしたドキュメンタリーを軸に、Le Monde、Libération、The Wall Street Journal など国際媒体にも寄稿している。

Gallerist, Marketing Department, Leica Gallery

A gallerist for Leica Gallery Tokyo, Kyoto, and Omotesando, responsible for the planning and execution of exhibitions. Oversees artwork selection, curatorial structure, and spatial design, delivering exhibitions grounded in the context of contemporary photography. Studied at the International Center of Photography (ICP), New York, and has exhibited at photo festivals and galleries across Europe, the United States, and Asia, including Les Rencontres d’Arles. His photographic practice focuses on documentary work exploring urban memory and human activity, with contributions to international publications such as Le Monde, Libération, and The Wall Street Journal.