2025年4月27日（日）

9:30AM~3:30PM ポートフォリオレビュー　

会場：旧軽井沢ホテル音羽ノ森三笠ルーム

レビュアー名簿（10名）：Aline Smithson (Lenscratch)（通訳付き）、 渡邉 博史(写真家）、大西洋（入江泰吉記念奈良市写真美術館館長・CASE PUBLISHING）、太田菜穂子（KLEE INC)、柿島貴志（POETIC SCAPE）、速水惟広（T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO・東京国際写真祭ファウンダー）、片岡英子（Newsweek Japan）、山田裕理（東京都写真美術館）シンヤB（テンプル大学ジャパンキャンパス教授）、＋随時発表

完全予約制です。レビューはそれぞれ20分。インターバル（レビューの間）は5分。午前と午後に10分の休憩がそれぞれ1回、お昼休みが1時間あります。9:30 に15分間のオリエンテーション（説明会）があります。

ビギナーコース（3人のレビュー、定員7名）：23,000円、中級コース（5人のレビュー、定員4名）：35,000円、充実コース（7人のレビュー、定員4名）：48,000円、完全制覇コース（10人とのレビュー、定員4名）：65,000円 。申込時にレビュアーの優先順位を（5名まで）選んで頂き、どなたも優先順位トップ2のうちの1人とは必ずレビューを受けられます。更に、5人以上のレビューを受ける場合、優先順位トップ5のうちもう1人のレビューも確約となります。参加者のレビュースケジュールはイベントの１週間前にメールにて送られます。

Sunday, April 27, 2025

9:30AM~3:30PM Portfolio Review

Venue: Mikasa Room, Kyu-Karuizawa Hotel Otowa no Mori

List of reviewers (10) (All reviewers speak English): Aline Smithson (Founder, Lenscratch), Hiroshi Watanabe (photographer), Hiroshi Ohnishi (Director, Irie Taikichi Memorial Nara City Museum of Photography, CASE PUBLISHING), Naoko Ohta (Representative Director, KLEE INC PARIS TOKYO), Takashi Kakishima (Director, POETIC SCAPE), Ihiro Hayami (Founder, Director T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO), Hideko Kataoka (Newsweek Japan), Yuri Yamada (Curator, Tokyo Metropolitan Museum of Photography), Shinya B (Art Professor, Temple University, Japan Campus), + one more reviewer to be announced

Each review session is 20 minutes long, with a 5-minute interval between reviews. There is a 10-minute break in the morning and afternoon, and a 1-hour lunch break. There is a 15-minute orientation session at 9:30. Beginner Course (3 reviews, 7 slots available): 23,000 yen, Intermediate Course (5 reviews, 4 slots available): 35,000 yen, Advanced Course (7 reviews, 4 slots available): 48,000 yen, Complete Course (10 reviews, 4 slots available): 65,000 yen. When you apply, you can choose your reviewer priority (up to 5 people), and everyone will be able to receive a review from one of their top two choices. If you apply for 5 or more reviews, you will also be guaranteed one more person from your top 5 within your list. Your review schedules will be sent to you one week before the reviews.

KFFフォトウォーク秋冬の軽井沢の魅力を探る

開催日時：2024年11月30日（土）14:45~16:30
14:45　鹿島の森ホテルロビー出発〜雲場池 (指導：野辺地ジョージ）
16:30　雲場池南側（六本辻ロータリー近く）で解散

内容：紅葉の時は簡単だけど、どうやってただ「綺麗」で終わる写真から「面白い」とか「もっと見たい」と言われる写真を撮影しようかと悩んでいる方に向けて、東京都写真美術館や、FUJIFILM SQUAREなどで展示歴のある写真家　野辺地ジョージ氏に指導されながら、新たなチャレンジに挑戦してみませんか？

KFF2025の応募作品がまだ決まっていない方も是非、応募作品を作りましょう。

参加費:1,000円

お申し込みは下記のリンクより

11月30日フォトウォーク申し込み

KFF Photo Walk : Karuizawa in Late Fall

Date: Saturday, November 30, 2024

14:45: Photo Walk: Kajima no Mori Hotel Lobby - Kumoba Pond (Leader: George Nobechi)
16:30 Finish at the South End of Kumoba Pond (near the town roundabout)

Fee: 1,000 yen

Register via the button below

Register for November 30 Photo Walk

KFF第2回入選者の会

開催日時：2024年11月30日（土）12:00〜14:30

会場：鹿島の森ホテル　（伝統・格式のある軽井沢有数のホテルの一つです）

参加資格：2024年第2回KFF入選者・2023年第1回KFF入選者・2024年第2回入選者の同伴者1名（配偶者・家族・パートナー・友人など1名様の同伴を可とします。）

会費：5,000円 （内訳：4,000円：鹿島の森ホテルランチ＋飲み物代、1,000円：KFF運営協力金）KFFは、関係者の手弁当での運営です。皆さまのご協力ご理解のほどお願い申し上げます。お支払い方法はまことに勝手ながら当日現金のみとさせていただきます。

トークショー：写真家　野辺地ジョージ　『写真人生を語る』＋『KFF新設部門「組写真」とは何か』応募のヒントをもれなくお伝えします。

KFF2025に向けて：応募システムの紹介
エントリー方法の説明　（KFF2025委員長　遠山勉）

11月20日までに下記のリンクよりお申し込みください。

第2会入選者の会　参加申し込み

2nd Annual Celebration of Selected Artists

Date & Time: Saturday, November 30, 2024

Venue: Kajima no Mori Hotel: one of the most venerable and prestigious hotels in Karuizawa
Eligibility: Artists Selected to exhibit in KFF2023 (1st edition) and KFF2024 (2nd edition). Also, KFF2024 artists only may invite one accompanying person (spouse, family member, partner, friend, etc.). 

Fee: 5,000 yen (breakdown: 4,000 yen: Kajima No Mori Hotel lunch + beverages, 1,000 yen: KFF contribution) KFF operates only with your support. We can only accept cash payments on the day of the event. We appreciate your cooperation and understanding.

Events of the Day:  

Talk Show: George Nobechi talks about his life in photography + what is KFF's newly established category ‘Photo Series’? We will give you tips on how to apply. 

KFF2025: Introduction and demonstration of the new submission entry system (Tsutomu Toyama, Chairman of KFF2025 Committee) 

Register by November 20 via the link below. 

Application for 2nd Annual Celebration of Selected Artists

5月25日 18:00~21:00 KFF 懇親会 VIP Fundraising Dinner　

会場：RUZE CLASSIQUE

長野県北佐久郡軽井沢町軽井沢1323-374

定員24名

ゲスト：写真家　柴田敏雄、写真家　Brett L Erickson、ギャラリーディレクター　柿島 貴志、と交流できるKFF VIP特別懇親会・ディナー。司会＆通訳KFFクリエイティブディレクター　野辺地ジョージ

写真集・限定プリントの販売あり、サイン・記念撮影可能。

18:00~ 開場

18:15~ 2階チャペル内にてDr Brett L Erickson 博士によるスライド・トークショー（野辺地氏　通訳）。

19:00~ 1階に移動。軽井沢の老舗レストランの豪華フレンチコース料理が提供されます。

20:45 結びの挨拶

21:00 終了

皆様の参加費の一部はKFFの開催をサポートします。

会費：税込22,000円よりの3つの会費。33,000円、55,000円レベルでは野辺地氏　サイン入りプレゼント有り。

33,000円：野辺地氏　作品掲載　Newsweek Japan　4月2日号＋A3 KFF2024ポスター（限定10枚）

55,000円　軽井沢の写真ピグメントプリントA4サイズ＋A3もしくはA1KFF2024ポスター（限定10枚）

BRONZE（税込¥22,000)

SILVER (税込¥33,000)

GOLD (税込¥55,000)

May 25, 18:00~21:00 KFF Reception VIP Fundraising Dinner　

Venue: RUZE CLASSIQUE

Capacity: 24 people

KFF VIP reception and dinner with guests: photographer Toshio Shibata, photographer Brett L Erickson, and gallery director Takashi Kakishima. Moderator & Interpreter: George Nobechi, Creative Director of KFF

Photo books and limited prints will be available for sale, autographs and commemorative photos possible.

18:00~ Doors open

18:15~ Slide show talk by Dr. Brett L. Erickson in the chapel on the 2nd floor (interpreted by Mr. Nobechi).

19:00~ Move to the 1st floor. A sumptuous French course meal will be served from a long-established restaurant in Karuizawa.

20:45 Concluding remarks

21:00 End

A portion of your participation fee will support the organization of KFF.

Fee: 3 levels, starting at 22,000 yen including tax; 33,000 yen and 55,000 yen levels include a signed gift from George Nobechi.

33,000 yen: April 2 issue of Newsweek Japan featuring Nobechi's work + A3-sized KFF2024 official poster (Ed. of 10)

55,000 yen: A4-sized archival pigment print by Nobechi + choice of A3 or A1 KFF2024 poster (Ed. of 10)

BRONZE（¥22,000)

SILVER (¥33,000)

GOLD (¥55,000)

日時：5月24日（金）7:00 集合、14:00~15:00 榛名湖エリアで解散

集合場所：軽井沢町役場駐車場

移動は自家用車でとなります。

主な撮影場所：竜返しの滝、浅間山展望台、榛名湖など

初心者もプロも大歓迎

参加費：¥6000

定員：10名 最少開催人数：5名

講師：伊藤公彦（KANIフィルター社長）・野辺地ジョージ （KFF クリエイティブ・ディレクター）

貸出：フィルター、三脚、カメラは（先着3台）富士フイルム X-T4 ＋広角レンズ

三脚・レンズは事前に申請願います。フィルターは、ND+CPL(可変ND)、ハーフND、ミストフィルターを人数分貸出します。

Date and Time: May 24 (Fri.) 7:00 a.m.~14:00~15:00 p.m., end at Lake Haruna area

Meeting place: Karuizawa Town Hall parking lot

Transportation will be by private car.

Main shooting locations: Ryuukaeshi Falls, Mt. Asama Observatory, Lake Haruna, etc.

Beginners and professionals alike are welcome.

Fee: ¥6,000

Capacity: 10 people, minimum number of participants: 5

Instructors: Kimihiko Ito (President of KANI Filters), George Nobechi (Creative Director of KFF, photographer)

Lending: Filters, tripod, camera (first 3 to book) Fujifilm X-T4 + wide angle lens

Please apply for tripods and lenses in advance. Filters: ND + CPL (variable ND), Half ND, Mist filters will be provided for the number of participants.

世界的に有名なアドベンチャースポーツ写真家、マイケル・クラーク氏のトークイベントが軽井沢で開催されます。マイケルは、GFX 100Sと同様、新型FUJIFILM GFX 100IIのローンチフォトグラファーの一人です。彼の素晴らしい写真を通して、アドベンチャースポーツ写真のスリリングな世界に飛び込んでみませんか？

Join world-renowned adventure sports photographer Michael Clark in a special talk event in Karuizawa. Michael was one of the launch photographers for the all-new Fujifilm GFX 100II, just as he was for the GFX 100S and more. Through his amazing photographs, venture into the thrilling world of adventure sports photography.

写真界の巨匠、ジェーン・エヴリン・アトウッド、井津由美子、井津建郎、サム・エイベルと特別な時間を共有するVIPディナーを開催。参加費は軽井沢フォトフェストのサポート費として使用させていただきます。

会場は旧軽井沢 ホテル音羽ノ森

コース料理、ドリンク（ワイン・スパークリング・ビール・各種用意ございます）

参加料（税等すべて込み）：一人25,000円

定員：20名

日時：2023年4月15日（土）19時〜21時

要予約 (以下からご登録をお願いします。)

Google Form

キャンセル料：

4月10日以降のキャンセルは参加費の10割のキャンセル料をお支払いいただきます。

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Join four masters of photography in an intimate, VIP dinner held at the Hotel Otowa-no-mori in Karuizawa. This small group dinner surrounds guests of KFF Jane Evelyn Atwood, Yumiko Izu, Kenro Izu, and Sam Abell in a fundraising dinner in support of Karuizawa Foto Fest. Proceeds from the dinner will go to running programs for KFF.

The dinner features a full-course meal, wine, sparkling wine, beer, non-alcoholic beverages, etc. provided by the fine dining services of Hotel Otowanomori.

Guests will be able to mingle with and converse with these masters and spend a special evening with them and learning about their lives and craft.

Tickets: ¥25,000, all-inclusive.

Capacity: 20 people

Date: Saturday, April 15, 7pm~9pm

Reservations required. Please fill out the form below to register.

Cancellation Fee:

Cancellations after April 10 will be charged 100% of the registration fee.

サム・エイベル　ワークショップ　しなの鉄道撮影旅行：「PHOTO TRAIN」

Sam Abell Workshop: “Photo Train”: A Journey on the Shinano Railroad

開催日時：2023年4月15日(土)  午前8時～午後5時

集合場所：旧軽井沢 ホテル音羽ノ森

本ワークショップについて：

サム・エイベルは世界で最も尊敬される写真の講師の一人です。33年間ナショナルジオグラフィック誌の写真家として活躍しただけではなく、他にも輝かしい経歴の持ち主です。彼は同誌の歴史上最も偉大な50枚の写真に二枚選出された唯一の写真家でもあります。また「Stay this Moment」と題した象徴的な個展をニューヨーク市の国際写真センター(ICP)にて1990年に開催しました。

サムは日本の熱狂的なファンです。1980年に山口県の萩へ仕事で初めて訪れて以来、何度も日本を旅しています。また彼は鉄道の旅のファンでもあります。彼の最初の革新的な写真が彼が15歳の時に駅で父親を撮ったものであることがそれを象徴しています。2019年にはサムはアーサー・マイヤーソン(KFFでトークイベントを開催)と野辺地ジョージといった写真家達と共に北海道の稚内から萩まで鉄道で撮影旅行を行いました。

この特別なワークショップではサムと野辺地ジョージが最大12名の国内外の参加者を率いて、しなの鉄道での軽井沢駅から長野駅への往復の道のりで撮影旅行を行います。

長野市の善光寺、枝垂れ桜で有名な小諸市の小諸城址懐古園、信濃追分駅などフォトジェニックな撮影ポイントが満載です。

道中では、現場での指摘や指導などが行われます。

この旅で撮影された写真は、サムとNobechi Creativeによる共同キュレーションで2023年夏に信濃追分駅の百周年を記念して展示させていただく予定です。

その他：

• Nobechi Creativeのバイリンガルサポートチームが通訳・翻訳を担当します。

• 参加費にはしなの鉄道の一日乗車券と懐古園の入場料が含まれています。

• 参加費には特急列車指定席料金500円は含まれていません。(当日500円の現金をご持参ください。)

• 昼食は提供されませんので、途中で軽食をとるか、各自昼食をご購入ください。

スケジュール：

8:00：旧軽井沢 ホテル音羽ノ森に集合

8:15～8:45：オリエンテーション

8:45～9:15：軽井沢駅に移動

9:36：軽井沢リゾート1号発車 (指定席)

10:48：長野駅到着

11:00～11:30：善光寺へ移動

11:30～12:30：善光寺にて写真撮影

12:30～13:00：長野駅へ移動

13:05：小諸行き各駅停車(自由席)発車 (間に合わない場合は13:45発に乗車)

14:12：小諸駅着 (後発の場合は14:52着)

14:20～16:00：小諸城址懐古園で写真撮影

16:20～16:36：各駅停車(自由席)で信濃追分駅へ

16:36～17:00：信濃追分駅にて写真撮影

その後解散後、各々電車、バス、タクシー等の方法で移動。(次の軽井沢駅行きは17:46発です。)

最大参加者数：10～12名

日本国内：6～8名

海外：4～6名

※当日はサポートスタッフが最大4~6名増員されますのでご了承ください。

参加費：

35,000円 + 500円 (35,000円は銀行振り込みでお願いします。詳細はメールにてお送りします。500円は指定席料金ですので当日現金にてご持参ください。)

ｍ※ kffの３つすべてのワークショップ(井津建郎、ジェーン・エヴリン・アトウッド、本サム・エイベル)にご参加いただいた場合は参加費全体から20,000円の割引を受けられます。

キャンセル料：

4月7日以降のキャンセルは参加費の5割、4月10日以降は10割のキャンセル料をお支払いいただきます。

国内参加登録：

満員御礼につき申し込みは締め切らせていただきました。

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Date and Time: Saturday, April 15, 2023 8am~5pm

Meeting Location: Hotel Karuizawa Otowa-no-mori

Description:

Sam Abell is one of the world’s most sought-after photography instructors.  He was a National Geographic photographer for thirty-three years and had a storied career. He was the only photographer who had two photographs named to the fifty greatest photographs in the history of the magazine. He also had an iconic exhibition in 1990 at the International Center of Photography in New York entitled “Stay this Moment”.

Sam is a great fan of Japan, having first visited on assignment in 1980 in Hagi, and having repeated many trips over the years. He is also a fan of travel by train, with his first iconic photograph being one of his father at a train station taken when he was just 15 years old, and having traveled by rail from Wakkanai, Hokkaido to Hagi with fellow photographers Arthur Meyerson (also a KFF guest) and George Nobechi in 2019.

For this special workshop event, Sam and George will lead a maximum of 12 international participants on the Shinano Railway, departing Karuizawa and heading to Nagano City via rail, photographing along the way and back. 

Highlights will include Zenko-ji in Nagano City, Kaiko-en Garden in Komoro City, known for its weeping cherry blossoms, and Shinano-Oiwake Station.

Instruction will be given along the way with in-the-field tips and training.

The photographs made on this journey will later be curated by Sam and Nobechi Creative to be displayed in the 100th anniversary celebration of Shinano-Oiwake Station in summer of 2023.

Notes:

Nobechi Creative’s Bilingual Support Team will provide translation services.

The cost of the tuition includes a one-day rail pass and admission to Kaiko-En Garden.

It does not include a ¥500 express train reserved seat fee (please bring ¥500 with you on the day of the event)

No lunch will be provided - please snack or purchase your own lunch along the way.

Schedule:

8:00am: Meet at Karuizawa Hotel Otowa-no-mori

8:15~8:45am: Orientation

8:45am~9:15am: Transfer to Karuizawa Station

9:36~ Departure on the Karuizawa Resort Liner No. 1 (reserved seating)

10:48~ Arrive at Nagano Station

11:00~11:30~ Travel to Zenkoji Temple. 

11:30~12:30 Photograph at Zenkoji

12:30~13:00 Travel back to Nagano Station

13:05~ Board the local, non-reserved train bound for Komoro Station (or take 13:45 if not back in time)

14:12~ Arrive at Komoro Station (or 14:52 if later train)

14:20~16:00 Photograph at Kaiko-en Garden

16:20~16:36 Take the local, non-reserved train to Shinano-Oiwake Station

16:36~17:00 Photograph at Shinano-Oiwake Station

Depart from there as desired (train, bus, taxi, etc) (next train bound for Karuizawa is at 17:46)

Maximum Number of Participants: 10~12

Overseas Participants: Max 4~6

Domestic Participants: Max 6~8

*Please note that there will be 4~6 additional support staff on that day.

Tuition:

Overseas guests: ¥50,000 +¥500 (cash) reserved seat fee

Domestic guests: ¥35,000 + ¥500 (cash) reserved seat fee

Sign up for all three KFF workshops (featuring Kenro Izu, Sam Abell and Jane Evelyn Atwood) and receive ¥20,000 off.

Cancellation policy: if canceled after April 7th, 50% fee. If canceled after April 10th: 100% fee.

Accepted Methods of Payment:

Bank Wire Transfer, Cash

SIGN-UP FORM

Sorry, we are sold out!

2023年4月14日　夜7時〜8：30

サム・エイベル（1945年オハイオ州シルバニア生まれ）は日常を撮影する写真家の中でも「マスター」と他の写真家から絶賛される偉大な存在です。

彼はナショナルジオグラフィックに写真が頻繁に掲載されることで知られているアメリカの写真家です。また、KFFの総監督、写真家　野辺地ジョージの師匠でもあります。

エイベルが写真を好きになったのは、写真クラブを主宰する地理教師であった父親の影響からです。著書『The Photographic Life』の中で、父親と出かけた先で撮った写真が、その後フォトコンテストで小さな賞を受賞したことに触れています。この写真が、その後の彼の人生の方向性に大きな影響を与えたと述べています。高校のイヤーブックと新聞ではカメラマンと共同編集者を務めました。

レキシントンのケンタッキー大学で英語学を専攻、ジャーナリズムを副専攻し、ケンタッキアン年鑑の編集長を務めた後に卒業しました。その後、教師、芸術家、作家としても活躍しています。

エイベルは2009年にトレド大学から名誉文学博士号を授与されています[1]。

サム・エイベルの著書『The Life of a Photograph』は、2000年に『Seeing Gardens』から始まった3冊のうちの1冊です。2002年には『The Photographic Life』に続いています。

彼のトークショウは、アメリカの写真界では最も感動するトークのひとつと絶賛され、野辺地氏含む多くの現役写真家は彼のトークを経験して人生が変わりました。第一回軽井沢フォトフェストのゲストスピーカーシリーズのアンカーは、サム・エイベルです。彼との特別な時間は決して忘れることはないでしょう。

kff総監督　野辺地ジョージ氏が司会・通訳を務めます。
入場無料

場所　軽井沢UNION CHURCH

可能な限り事前登録をお願いしております。以下からご登録をお願いします。

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Friday, April 14th 7pm~8:30pm

Sam Abell (born in Sylvania, Ohio in 1945) is acclaimed by other photographers as a "master" of the everyday life.

He is an American photographer known for his frequent publication of photographs in National Geographic. He is also the mentor of KFF's general director, photographer George Nobechi.

Abell's love of photography was influenced by his father, a geography teacher who ran a photography club. In his book “The Photographic Life,” Abell mentions that a photograph he took on a trip with his father later won a small prize in a photo contest. He states that this photograph had a profound influence on the direction of his life thereafter.

He graduated from the University of Kentucky in Lexington with a major in English and a minor in journalism, where he was editor-in-chief of the Kentuckian Yearbook. He is also a teacher, artist, and writer.

Abell received an honorary Doctor of Letters degree from the University of Toledo in 2009[.

His book, “The Life of a Photograph”, is one of three books that began with “Seeing Gardens” in 2000, followed by “The Photographic Life” in 2002.

His presentations on photography in everyday life have been acclaimed as one of the most moving talks in American photography, and many working photographers, including Nobechi, have had their lives changed after meeting Abell. Anchoring the Guest Speaker Series for the first edition of Karuizawa Foto Fest is Sam Abell. You are sure to never forget your evening spent listening to him speak.

George Nobechi, General Director of KFF, will serve as host and interpreter.

Admission free

Place: Karuizawa UNION CHURCH

Pre-registration is requested whenever possible.

Google Form

概要：

国際的に活躍される偉大な写真家夫婦をKFF に迎えて、特別なワークショップを開催します。

少人数のクラスで、井津建郎・由美子の指導を同時に受けられる貴重なチャンスです。これも軽井沢フォトフェストならではの機会です。

井津建郎氏は、アメリカのアート界で最も著名な賞、グッゲンハイム賞の受賞者でもあります。彼のプラチナプリントは、多くの専門家に世界最高作品と絶賛され、国内外の最も重要なギャラリーや美術館で収蔵されています。「聖地」や「無常」をテーマにした井津先生のキャリアは実に輝かしいものであります。

奥様の由美子様も美しいアート写真の作家で、著名なギャラリーに所属されております。また、ニューヨーク州のウッドストックにあるセンター・フォー・フォトグラフィーの奨学金の授賞者でもあります。これもまたまた素晴らしいキャリアの実績です。

お二人は一昨年、30年以上住んでいたニューヨークを離れ、帰国されました。そして、カンボジアでのチャリティワークなどの多忙スケジュールの中、今回はKFFの初開催のために来軽していただくことになりました。この貴重なワークショップのチャンスを決して逃さないでください！

Overview:

KFF is pleased to welcome two great international photographers to KFF for a special workshop.

This is a rare opportunity to be in a small class and receive instruction from Kenro and Yumiko Izu at the same time. This is another unique opportunity only available at Karuizawa Foto Fest.

Kenro Izu is the recipient of the Guggenheim Prize, the most prestigious award in the American art world. His platinum prints are acclaimed by many experts as the world's finest photographic prints and are in the collections of some of the most important galleries and museums in Japan and abroad. Mr. Izu's career is truly illustrious, with themes such as "sacred places" and "impermanence.”

His wife, Yumiko, is also a maker of beautiful fine art photography and is represented by several important galleries. She is also the recipient of a scholarship from the prestigious Center for Photography in Woodstock, New York. This is another great career achievement.

The year before last, the two left New York State, where they had lived for over 30 years, and returned home to Japan. And now, in the midst of their busy schedules, including charity work in Cambodia, they have decided to come to participate in KFF's inaugural year. Don't miss this rare workshop opportunity!

スケジュール：

9:00~10:00 自己紹介、参加者自己紹介（それぞれの写真経歴とこのWSで何を求めるか）パワーポイントを使って写真についてお話しします。

10:00~11:00 参加者ポートフォリオ・レビュー（最大２０点、できたらプリント持参、サイズはお任せします、デジタルの場合は作品はスマートフォンで表示するのではなく（小さすぎるため）、ノートパソコンもしくはタブレットを用意ください）

12:00~14:00 ランチをとりながら8x10カメラを使ってホテル敷地内でのデモンストレーション

14:00~15:00　 ポートフォリオレビュー続き、作品を作るプロセスについて：テーマの設定、ストーリーの構成など

15:00~16:00 作品の発表についてのプロセス：ギャラリーとの関係性

16:00~17:00 写真集の制作についての話

17:00 閉会

定員：10名

参加費：30,000円 (銀行振り込みでお願いします。詳細はメールにてお送りします)

※ kffの３つすべてのワークショップ(サム・エイベル、ジェーン・エヴリン・アトウッド、本井津建郎・由美子)にご参加いただいた場合は参加費全体から20,000円の割引を受けられます。

キャンセル料：

4月6日以降のキャンセルは参加費の5割、4月9日以降は10割のキャンセル料をお支払いいただきます。

国内参加登録：(以下Peatix、Google Formのいずれかからお申し込みください)

Peatix

Gogole Form

Schedule:

9:00~10:00 Introductions: instructors and participants (their respective photographic backgrounds and what they are looking for in this WS). We will talk about photography using a PowerPoint presentation.

10:00~11:00 Participant portfolio review (maximum 20 works, bring prints if you can, size is up to you, if digital, please prepare laptop or tablet instead of viewing works on your smart phone (because they are too small))

12:00~14:00 Demonstration on the hotel grounds with 8x10 camera over lunch

14:00~15:00 Portfolio review continued, discussing the process of creating a body of work: setting a theme, structuring a story, etc.

15:00~16:00 Process about presenting the work: relationships with galleries

16:00~17:00 Talk about making a photo book

17:00 Closing remakrs

Capacity: 10 people

Fee: 45,000 yen for overseas participants (Includes bilingual support)

* If you attend all three KFF workshops (Sam Abel, Jane Evelyn Atwood, and Kenro/Yumiko Motoizu), you will receive a 20,000 yen discount from the overall participation fee.

Cancellation Fee:

Cancellations after April 6 will be charged 50% of the registration fee, and cancellations after April 9 will be charged 100% of the registration fee.

井津建郎　プロフィール

1949年に大阪に生まれる。

日本大学芸術学部に在学中に21歳で渡米、以来2021年までニューヨークに在住、活動を続ける。現在は金沢在住にて作品制作と発表。

1974年ニューヨークでKenro Izu Studioを開設、コマーシャル写真の仕事をしながら作品制作を開始、ライフワークとなった『聖地』シリーズは1979年から始まった。

聖地の濃密な空気感を捉えるために密着プラチナ・プリント技法を使用し、そのために14x20インチのカメラ・ネガを得るカメラを特注、1985年から2016年まで『聖地』を制作した。

他のシリーズとして、『永遠の光』にてインドのヒンドゥー教徒の誕生から死に至るドキュメンタリーのシリーズ制作。2013年〜2016年

『レイクイエム』イタリア・ポンペイにおいて1900年以上前に火山の噴火で発掘された人々を悼む作品。2015年から2017年。

『抚州：忘れられた大地』ダムによる水没と過疎で消えゆく中国の歴史ある地域を取材した作品。2017年から2019年。

『もののあはれ』の一部としての『能』作品を2018年から日本を舞台にして始まる。現在も進行中。

『Sacred Places』（2001年）をはじめとして『Eternal Light』(2016)『無常：50年の旅』（2022）まで20冊の写真集を刊行。 

作品はMetropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington D.C.), 清里フォトアートミュージアムなど数多くの美術館に収蔵されている。

アメリカ連邦芸術基金、ニューヨーク芸術基金、グッゲンハイム基金などを受賞。

Kenro Izu Profile

Born in Osaka in 1949.

Moved to the U.S. at the age of 21 while a student at Nihon University College of Art, and lived and worked in New York since then until 2021. Currently resides in Kanazawa, where he produces and exhibits his works.

In 1974, he opened Kenro Izu Studio in New York and began creating works while working in commercial photography.

To capture the dense atmosphere of holy lands, he used a close contact platinum printing technique, and for this purpose, he specially ordered a camera that produces 14x20" camera negatives, and produced "Sacred Places" from 1985 to 2016.

He also made another series of documentary photographs of Indian Hindus from birth to death in "Eternal Light," 2013-2016.

In "Requiem," he mourned those excavated in Pompeii, Italy, who were buried by a volcanic eruption more than 1,900 years ago. 2015-2017.

Xinzhou: The Forgotten Land, a series about a historic region of China that is disappearing due to submergence and overpopulation caused by dams, 2017-2019.

"Noh" masks as part of "Mono no aware" began in 2018, set in Japan. Still in progress.

He has published 20 books of photography, including Sacred Places (2001), Eternal Light (2016), and Mujyo: A 50-Year Journey (2022).

His work is in the collections of numerous museums, including the Metropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington, D.C.), and the Kiyosato Museum of Photo Art.

He has received awards from the Federal National Endowment for the Arts, the New York Foundation for the Arts, and the Guggenheim Foundation.

井津由美子　プロフィール
1998年アメリカ、カリフォルニア州のブルックス大学写真学科を卒業。2003年より大型カメラでプラチナ・パラディウムプリント技法による『Secret Garden』を制作開始。2016年に『Secret Garden』と『Faraway』を収録した写真集『Resonance』を出版。2017年から微細な鳥の巣と羽根の抽象的イメージで成り立つ『Icarus』を東京、台北、バンコク、サンタフェ、パリのギャラリーで発表。2020年に東京のBOOKMARCにて、故ソール・ライターのアトリエの写真集『Saul Leiter: In Stillness』の出版を記念して写真展を開催。2022年に最新作『うつろい』写真展を京都のお寺にて開催。2007年にニューヨーク州ウッドストックのセンター・フォー・フォトグラフィー奨学金受賞し、数多くの展覧会を開催。

Yumiko Izu Profile

Yumiko Izu graduated from Brooks College of Photography in California, U.S.A., in 1998, and began working on "Secret Garden" with a large format camera using platinum palladium printing technique in 2003. In 2017, she began showing "Icarus," a collection of abstract images of minute bird nests and feathers, at galleries in Tokyo, Taipei, Bangkok, Santa Fe, and Paris.

In 2020, she published a book of photographs of the late Saul Leiter's studio, "Saul Leiter: In Stillness," at BOOKMARC in Tokyo. In 2022, her latest exhibition, Utsuroi, was held at a temple in Kyoto, Japan. In 2007, she was awarded a scholarship at the Center for Photography in Woodstock, New York, and held numerous exhibitions.

2023年4月13日夜7時〜8：45

軽井沢フォトフェスト・メインイベントのゲストスピーカーシリーズ第2回目は、二人の謙虚な素敵な写真家夫妻です。素晴らしい人間性の持ち主である井津由美子さんと建郎さんは、それ以上に偉大な作家でもあります。フィルムで撮影する写真、特にプラチナ・パラディウムプリントで完成させる作品は息を呑むほど美しいものであります。

今回のトークの時、会場でもその美しき作品は展示されます。

井津建郎「地図のない旅」

過去の作品と現在に至る経緯、聖地を巡る旅

“永遠の光”について

“抚州：失われた大地”について

“ポンペイ：レクイエム”について

井津由美子　“Saul Leiter: In Stillness” について

神秘的なUNION CHURCHの空間で、お二人の静寂な作品と、素敵なトークをお楽しみください。

井津由美子　プロフィール
1998年アメリカ、カリフォルニア州のブルックス大学写真学科を卒業。2003年より大型カメラでプラチナ・パラディウムプリント技法による『Secret Garden』を制作開始。2016年に『Secret Garden』と『Faraway』を収録した写真集『Resonance』を出版。2017年から微細な鳥の巣と羽根の抽象的イメージで成り立つ『Icarus』を東京、台北、バンコク、サンタフェ、パリのギャラリーで発表。2020年に東京のBOOKMARCにて、故ソール・ライターのアトリエの写真集『Saul Leiter: In Stillness』の出版を記念して写真展を開催。2022年に最新作『うつろい』写真展を京都のお寺にて開催。2007年にニューヨーク州ウッドストックのセンター・フォー・フォトグラフィー奨学金受賞し、数多くの展覧会を開催。

井津建郎　プロフィール

1949年に大阪に生まれる。

日本大学芸術学部に在学中に21歳で渡米、以来2021年までニューヨークに在住、活動を続ける。現在は金沢在住にて作品制作と発表。

1974年ニューヨークでKenro Izu Studioを開設、コマーシャル写真の仕事をしながら作品制作を開始、ライフワークとなった『聖地』シリーズは1979年から始まった。

聖地の濃密な空気感を捉えるために密着プラチナ・プリント技法を使用し、そのために14x20インチのカメラ・ネガを得るカメラを特注、1985年から2016年まで『聖地』を制作した。

他のシリーズとして、『永遠の光』にてインドのヒンドゥー教徒の誕生から死に至るドキュメンタリーのシリーズ制作。2013年〜2016年

『レクイエム』イタリア・ポンペイにおいて1900年以上前に火山の噴火で発掘された人々を悼む作品。2015年から2017年。

『抚州：忘れられた大地』ダムによる水没と過疎で消えゆく中国の歴史ある地域を取材した作品。2017年から2019年。

『もののあはれ』の一部としての『能』作品を2018年から日本を舞台にして始まる。現在も進行中。

『Sacred Places』（2001年）をはじめとして『Eternal Light』(2016)『無常：50年の旅』（2022）まで20冊の写真集を刊行。 

作品はMetropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington D.C.), 清里フォトアートミュージアムなど数多くの美術館に収蔵されている。

アメリカ連邦芸術基金、ニューヨーク芸術基金、グッゲンハイム基金などを受賞。

kff総監督　野辺地ジョージ氏が司会を務めます。
入場無料

場所　軽井沢UNION CHURCH

可能な限り事前登録をお願いしております。以下からご登録をお願いします。

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April 13, 2023, 7:00-8:45 p.m.

The second in our series of guest speakers for the Karuizawa Foto Fest Main Event is a duo: two humble and wonderful photographers who happen to be husband and wife. Yumiko Izu and Kenro Izu are great human beings and even greater artists. The photographs they make using film, especially those completed on platinum palladium prints, are breathtakingly beautiful.

Their beautiful prints will be on display at the venue at the time of this talk.

Kenro Izu "Journey without a Map”

A journey through past works and how they led to the present, a journey through sacred places.

"Eternal Light”

“Fuzhou: The Lost Land”

“Pompeii: Requiem”

Yumiko Izu on "Saul Leiter: In Stillness”

Please enjoy their quiet-yet-powerful works and wonderful talk in the mystical space of UNION CHURCH.

George Nobechi, Creative Director of KFF, will moderate the event.

Admission free

Venue: Karuizawa UNION CHURCH

Pre-registration is requested whenever possible.

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Yumiko Izu Profile

Yumiko Izu graduated from Brooks College of Photography in California, U.S.A., in 1998, and began working on "Secret Garden" with a large format camera using platinum palladium printing technique in 2003. In 2017, she began showing "Icarus," a collection of abstract images of minute bird nests and feathers, at galleries in Tokyo, Taipei, Bangkok, Santa Fe, and Paris.

In 2020, she published a book of photographs of the late Saul Leiter's studio, "Saul Leiter: In Stillness," at BOOKMARC in Tokyo. In 2022, her latest exhibition, Utsuroi, was held at a temple in Kyoto, Japan. In 2007, she was awarded a scholarship at the Center for Photography in Woodstock, New York, and held numerous exhibitions.

Kenro Izu Profile

Born in Osaka in 1949.

Moved to the U.S. at the age of 21 while a student at Nihon University College of Art, and lived and worked in New York since then until 2021. Currently resides in Kanazawa, where he produces and exhibits his works.

In 1974, he opened Kenro Izu Studio in New York and began creating works while working in commercial photography.

To capture the dense atmosphere of holy lands, he used a close contact platinum printing technique, and for this purpose, he specially ordered a camera that produces 14x20" camera negatives, and produced "Sacred Places" from 1985 to 2016.

He also made another series of documentary photographs of Indian Hindus from birth to death in "Eternal Light," 2013-2016.

In "Requiem," he mourned those excavated in Pompeii, Italy, who were buried by a volcanic eruption more than 1,900 years ago. 2015-2017.

Xinzhou: The Forgotten Land, a series about a historic region of China that is disappearing due to submergence and overpopulation caused by dams, 2017-2019.

"Noh" masks as part of "Mono no aware" began in 2018, set in Japan. Still in progress.

He has published 20 books of photography, including Sacred Places (2001), Eternal Light (2016), and Mujyo: A 50-Year Journey (2022).

His work is in the collections of numerous museums, including the Metropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington, D.C.), and the Kiyosato Museum of Photo Art.

He has received awards from the Federal National Endowment for the Arts, the New York Foundation for the Arts, and the Guggenheim Foundation.