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イベント・スケジュール

柴田敏雄写真展 Toshio Shibata Solo Exhibition (FREE)
Apr
27
to May 26

柴田敏雄写真展 Toshio Shibata Solo Exhibition (FREE)

内容:15のカラーコンタクトプリント、ビンテージプリント、大判プリントの合計20点の作品が飾られています。

場所:ホテル旧軽井沢音羽ノ森 ロビー

無料 (作品はお買い求めいただけます)

Contents: 15 color contact prints, vintage prints, and large format prints totaling 20 works are on display.

Location: Hotel Kyu Karuizawa Otowanomori (Lobby)

Free (Works are available for purchase)

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ブライダルフォトグラファーによる無料撮影会(矢ヶ崎公園&追分公園)Free PHOTO SESSION WITH WEDDING PHOTOGRAPHERS (YAGASAKI & OIWAKE PARKS)
May
7

ブライダルフォトグラファーによる無料撮影会(矢ヶ崎公園&追分公園)Free PHOTO SESSION WITH WEDDING PHOTOGRAPHERS (YAGASAKI & OIWAKE PARKS)

追分会場の撮影時間は11時〜14時

矢ヶ崎会場の撮影時間は11時〜16時

となります。

矢ヶ崎公園は、ラヴィ・ファクトリーのフォトグラファーが担当。 追分公園は、マリーマーブルのフォトグラファーが担当です。 どちらの会社も軽井沢ウエディング協会のサポート会員企業です。
※雨天の場合は中止

Location: Yagasaki Park & Oiwake Park

Hours for Oiwake Park are 11:00-14:00

Hours for Yagasaki Park will be 11:00-16:00.

Yagasaki Park is handled by Lavie Factory photographers. Marry Marble photographers will be in charge of Oiwake Park. Both companies are members of the Karuizawa Wedding Association.

*In case of rain, the event will be canceled.

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ブライダルフォトグラファーによる無料撮影会(矢ヶ崎公園&追分公園)FREE PHOTO SESSION with BRIDAL PHOTGRAPHERS (YAGASAKI & OIWAKE PARK)
May
9

ブライダルフォトグラファーによる無料撮影会(矢ヶ崎公園&追分公園)FREE PHOTO SESSION with BRIDAL PHOTGRAPHERS (YAGASAKI & OIWAKE PARK)

追分会場の撮影時間は11時〜14時

矢ヶ崎会場の撮影時間は11時〜16時

となります。

矢ヶ崎公園は、ラヴィ・ファクトリーのフォトグラファーが担当。 追分公園は、マリーマーブルのフォトグラファーが担当です。 どちらの会社も軽井沢ウエディング協会のサポート会員企業です。
※雨天の場合は中止

Location: Yagasaki Park & Oiwake Park

Hours for Oiwake Park are 11:00-14:00

Hours for Yagasaki Park will be 11:00-16:00.

Yagasaki Park is handled by Lavie Factory photographers. Marry Marble photographers will be in charge of Oiwake Park. Both companies are members of the Karuizawa Wedding Association.

*In case of rain, the event will be canceled.

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[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ2 速水惟広 :世界の写真祭紹介 LECTURE SERIES 2: Ihiro HAYAMI - intro to the Photo Festivals of the world
May
18

[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ2 速水惟広 :世界の写真祭紹介 LECTURE SERIES 2: Ihiro HAYAMI - intro to the Photo Festivals of the world

速水惟広 (はやみ いひろ)IHIRO HAYAMI

T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO(東京国際写真祭)ファウンダー。写真雑誌「PHaT PHOTO(ファットフォト)」編集長を経て、2017年に上野公園にて東京で初となる屋外型国際写真祭「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」を開催。その後、2020年より東京駅東側エリアに舞台を移す。これまでに手掛けた主な企画展に「The Everyday -魚が水について学ぶ方法-」(共同キュレーター きりとりめでる、2022)、アレハンドロ・チャスキエルベルグ「Otsuchi Future Memories」(岩手県大槌町、2016ほか)。最近の活動に世界報道写真財団のJoop Swart Masterclass Selection Committeeメンバー(2020)、Photo Vogue Festival審査員(イタリア、2021)、Critical Mass審査員(米国、2022)など。

Founder of T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO. After working as editor-in-chief of the photography magazine "PHaT PHOTO," he organized Tokyo's first outdoor international photography festival, "T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO," in Ueno Park in 2017. The venue was then moved to the east side of Tokyo Station in 2020. Major exhibitions he has worked on include "The Everyday - How Fish Learn About Water" (co-curated by Kiritori Mederu, 2022) and Alejandro Chaskielberg's "Otsuchi Future Memories" (Otsuchi, Iwate, 2016 and others). His recent activities include being a member of the World Press Photo Foundation's Joop Swart Masterclass Selection Committee (2020), a juror for the Photo Vogue Festival (Italy, 2021), and a juror for Critical Mass (USA, 2022).

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レクチャー講師交流会ランチ(速水惟広、山田裕理)チケット Lunch with Guest Lecturers Ihiro Hayami & Yuri Yamada
May
18

レクチャー講師交流会ランチ(速水惟広、山田裕理)チケット Lunch with Guest Lecturers Ihiro Hayami & Yuri Yamada

速水さん、山田さんと共に、ホテル旧軽井沢音羽ノ森にて軽食と交流を楽しむ会。参加費にはサンドイッチ、飲み物などが提供されます。写真はイメージです。

Join Ihiro Hayami and Yuri Yamada at Hotel Kyu-Karuizawa Otowanomori for light refreshments and socializing. Sandwiches and beverages will be provided for participation. The photo is an image.

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[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ3 山田裕理:世界の写真ミュージアム紹介:その過去、今、未来 LECTURE SERIES 3 YuRI YAMADA: PHOTO MUSEUMS OF THE WORLD: PAST, PRESENT, FUTURE
May
18

[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ3 山田裕理:世界の写真ミュージアム紹介:その過去、今、未来 LECTURE SERIES 3 YuRI YAMADA: PHOTO MUSEUMS OF THE WORLD: PAST, PRESENT, FUTURE

IZU PHOTO MUSEUM(静岡)を経て現職。主な企画展に「フィオナ・タン アセント」展(2016)、「テリ・ワイフェンバック」展(2017)、「永遠に、そしてふたたび」展(2018)、「記憶は地に沁み、風を越え 日本の新進作家 vol.18」展(2021)、「本橋成一とロベール・ドアノー 交差する物語」(2023)ほか、「愛について アジアン・コンテンポラリー」展(2018)を笠原美智子と共同企画、「リバーシブルな未来 日本・オーストラリアの現代写真」展(2021)をナタリー・キングと共同企画。明治学院大学非常勤講師。

After working at IZU PHOTO MUSEUM (Shizuoka, Japan), she assumed her current position. Major exhibitions include "Fiona Tan Ascent" (2016), "Teri Weiffenbach" (2017), "Forever and Again" (2018), "Memories Sink into the Earth, Across the Wind: Emerging Japanese Artists vol. 18" (2021), "Shoichi Motohashi and Robert Doisneau: Intersecting Stories" ( (2023), "On Love: Asian Contemporary" (2018), co-curated with Michiko Kasahara, and "Reversible Futures: Contemporary Photography from Japan and Australia" (2021) with Natalie King. She is a part-time lecturer at Meiji Gakuin University.

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[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ4 星野尚彦「プロの広告写真家によるPhotoshop レタッチ手法講座」LECTURE SERIES 4 NAOHIKO HOSHINO: PHOTOSHOP RETOUCHING TECHNIQUES BY A PROFESSIONAL COMMERCIAL PHOTOGRAPHER
May
19

[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ4 星野尚彦「プロの広告写真家によるPhotoshop レタッチ手法講座」LECTURE SERIES 4 NAOHIKO HOSHINO: PHOTOSHOP RETOUCHING TECHNIQUES BY A PROFESSIONAL COMMERCIAL PHOTOGRAPHER

フォトグラファー、シネマトグラファー、クリエイティブディレクター 

Photographer/Director of photography/Creative Director

日本大学芸術学部写真学科卒業

サントリー宣伝部制作室に入社、サ ントリーの広告制作全般に携わる。

2006 年 2 月にサントリー(株)宣伝部を 退社、「ホシノ★カメラ」を設立

出版歴/Publication

2006 「ホシノ★カメラ」(WALL 出版) 2009 「旅するコーヒーの木」

2006 HOSHINO★CAMERA(WALL Publishing) 2009 The Journey of Coffee Tree

受賞歴/Awards

日本広告写真家協会優秀賞、毎日広告デザイン賞、読売広告大賞、準朝日広告賞ACC 賞、電通賞(2010 年) など 多数受賞

https://hoshinocamera.com/

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レクチャー講師交流会ランチ(星野尚彦、シンヤB)チケット Lunch with Guest Lecturers: Naohiko Hoshino & Shinya B
May
19

レクチャー講師交流会ランチ(星野尚彦、シンヤB)チケット Lunch with Guest Lecturers: Naohiko Hoshino & Shinya B

星野さん、シンヤBさんと共に、ホテル旧軽井沢音羽ノ森にて軽食と交流を楽しむ会。参加費にはサンドイッチ、飲み物などが提供されます。写真はイメージです。

Join Naohiko Hoshino and Shinya B at Hotel Kyu-Karuizawa Otowanomori for light refreshments and socializing. Sandwiches and drinks will be provided for participation. The photo is a representation

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[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ5 シンヤB:「組写真のすすめ〜組み写真で開く、新しい扉」Lecture Series 5: Shinya B: How to combine images and open new doors
May
19

[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ5 シンヤB:「組写真のすすめ〜組み写真で開く、新しい扉」Lecture Series 5: Shinya B: How to combine images and open new doors

写真家、教育者、ドラマトゥルク

下北沢 (東京) に生まれ、高校時代からアメリカで暮らし始める。ロイター通信社を経て、テンプル大学 Tyler School of Art にて MFA in Photography を所得。帰国後、テンプル大学のジャパンキャンパスにアート専攻を新設することを提案し、学科の立ち上げを行う。現在は、テンプル大学+昭和女子大学による日米グローバルキャンパスにて、「アート写真」の講座以外にも「写真の理論と実践」「コミュニティアート」などを担当中。

近年の写真展覧会として「作例 -- よくある質問と消えていく写真の言葉 (2022, Place M)」があり、毎年開催されている RICOH THETA (360度カメラ) 公式写真展「Beauty is all around」の審査員と展覧会のキュレーションを担当。ドラマトゥルク参加の劇場作品「T/IT: 不寛容について」が京都芸術センター、茅野市民会館で上演。Adobeフォトことはじめ講座の講師を2020年から勤めている

Photographer, Educator, Dramaturge

Born in Shimokitazawa, Tokyo, Shinya B began living in the United States during high school. After working at Reuters news agency, he received an MFA in photography from the Tyler School of Art at Temple University. Upon returning to Japan, he proposed the establishment of an art major at Temple University's Japan Campus and launched the program. Currently, he teaches courses such as "Photography Theories and Practices" and "Community Art," in addition to "Art Photography" at the joint Japanese-American global campus of Temple University and Showa Women's University in Tokyo.

In recent years, he has curated and served as a jury for the annual RICOH THETA (360-degree camera) official photo exhibition "Beauty is all around," and held his own photography exhibition titled "Sakurei - Sakurei -- Commonly Asked Questions and the Words Disappearing from Photography" at Place M in 2022. He also participated in the theater production "T/IT: Regarding Intolerance," which was shown at the Kyoto Art Center and the Chino Civic Hall. He has been a photo lecturer for Adobe Inc. since 2020.

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May
23

竜返しの滝撮影会 KANI FILTERワークショップ1

参加費:¥5,000

定員:10名 最少開催人数:5名

講師:伊藤公彦(KANIフィルタースタッフ)

雨天の場合:雨天中止あり

貸出:フィルター、三脚、レンズ(ソニー用タムロンレンズ)

三脚、レンズは事前に申請願います。フィルターは、ND+CPL(可変ND)、ハーフND、ミストフィルターを人数分貸出します。

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May
24

竜返しの滝撮影会 KANI FILTERワークショップ2

参加費:¥5,000

定員:10名 最少開催人数:5名

講師:伊藤公彦(KANIフィルタースタッフ)

雨天の場合:雨天中止あり

貸出:フィルター、三脚、レンズ(ソニー用タムロンレンズ)

三脚、レンズは事前に申請願います。フィルターは、ND+CPL(可変ND)、ハーフND、ミストフィルターを人数分貸出します。

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May
24

竜返しの滝撮影会 KANI FILTERワークショップ3

参加費:¥5,000

定員:10名 最少開催人数:5名

講師:伊藤公彦(KANIフィルタースタッフ)

雨天の場合:雨天中止あり

貸出:フィルター、三脚、レンズ(ソニー用タムロンレンズ)

三脚、レンズは事前に申請願います。フィルターは、ND+CPL(可変ND)、ハーフND、ミストフィルターを人数分貸出します。

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[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ 6 KEYNOTE: 柴田敏雄 Lecture Series 6 Keynote: Toshio Shibata
May
25

[FESTIVAL PASS]レクチャーシリーズ 6 KEYNOTE: 柴田敏雄 Lecture Series 6 Keynote: Toshio Shibata

  • 東急ハーヴェストクラブ軽井沢&VIALA (map)
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内容:国内外でその作品が高く評価されている写真家、柴田敏雄。このレクチャーでは、自らのキャリ アと作品を振り返り、東京藝術大学で学んだ油画から写真への転向から代表作「日本典型」が誕生す るまでのプロセス、創作において大切にしている考え方などを語っていただきます。 氏の作品が日本のみならず海外の写真に大きな影響を与えたのか、その鍵を知る貴重な機会となりま す。

Toshio Shibata is a photographer whose work is highly acclaimed both in Japan and abroad. In this lecture, he will look back on his career and works, and talk about the process from the oil painting he studied at Tokyo National University of Fine Arts and Music to the transition to photography, the birth of his masterpiece "Japan Typical," and the ideas he places importance on in his creation. This will be a rare opportunity to learn the key to how his work has greatly influenced photography not only in Japan but also abroad.

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柴田敏雄ポートフォリオ・レビューToshio Shibata Portfolio Review
May
25

柴田敏雄ポートフォリオ・レビューToshio Shibata Portfolio Review

  • 東急ハーヴェストクラブ軽井沢&VIALA (map)
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内容:世界的な写真家であり、また過去には東京総合写真専門学校にて教鞭をとり、数多くの写真家を 世に送り出した柴田敏雄氏によるポートフォリオ・レビューです。柴田さんにアドバイスを受けたい写真 (作品としてまとまっているもの1シリーズ)を持参の上ご参加ください。また観覧だけの参加もできます。

Description: A portfolio review by Mr. Toshio Shibata, a world-renowned photographer who has taught at the Tokyo College of Photography and has helped many photographers to become world-class photographers. Please bring a series of photos (one series of your own work) for which you would like to receive advice from Mr. Shibata. You may also attend just to watch and learn.

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[FESTIVAL PASS] レクチャーシリーズ7柿島 貴志「写真展の作り方」Lecture Series 7: Takashi Kakishima: How to prepare a photo exhibition
May
25

[FESTIVAL PASS] レクチャーシリーズ7柿島 貴志「写真展の作り方」Lecture Series 7: Takashi Kakishima: How to prepare a photo exhibition

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ギャラリーディレクター

Kent Institute of Art and Design(現UCA/イギリス)Visual Communication course photomedia卒。2011年より東京・中目黒にてギャラリーPOETIC SCAPEを運営。写真をキュレーションの軸に据えながら、 近年は写真以外の作品も取り扱っている。また写真作品の額装や、執筆、講演なども行う。2017年より2021年まで京都芸術大学 芸術学部 通信教育部 写真コース非常勤講師。

Gallery Director

Graduated from the Kent Institute of Art and Design (now University for the Creative Arts in the UK) with a degree in Visual Communication specializing in photomedia. He has been running POETIC SCAPE gallery in Nakameguro, Tokyo since 2011. Although his curatorial work primarily involves photography, he has recently worked with other mediums as well. His other activities include framing photographic works, writing, and lecturing. From 2017 to 2021, he was a part-time lecturer in the Photography Course, Faculty of Art and Design at Kyoto University of the Arts Correspondence Education.

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BRETT L ERICKSON トークショーTALK SHOW+VIP Dinner ゲスト:Toshio Shibata, Brett L erickson, Takashi Kakishima, George Nobechi
May
25

BRETT L ERICKSON トークショーTALK SHOW+VIP Dinner ゲスト:Toshio Shibata, Brett L erickson, Takashi Kakishima, George Nobechi

5月25日 18:00~21:00 KFF 懇親会 VIP Fundraising Dinner 

会場:RUZE CLASSIQUE

長野県北佐久郡軽井沢町軽井沢1323-374

定員24名

ゲスト:写真家 柴田敏雄、写真家 Brett L Erickson、ギャラリーディレクター 柿島 貴志、と交流できるKFF VIP特別懇親会・ディナー。司会&通訳KFFクリエイティブディレクター 野辺地ジョージ

写真集・限定プリントの販売あり、サイン・記念撮影可能。

18:00~ 開場

18:15~ 2階チャペル内にてDr Brett L Erickson 博士によるスライド・トークショー(野辺地氏 通訳)。

19:00~ 1階に移動。軽井沢の老舗レストランの豪華フレンチコース料理が提供されます。

20:45 結びの挨拶

21:00 終了

皆様の参加費の一部はKFFの開催をサポートします。

会費:税込22,000円よりの3つの会費。33,000円、55,000円レベルでは野辺地氏 サイン入りプレゼント有り。

33,000円:野辺地氏 作品掲載 Newsweek Japan 4月2日号+A3 KFF2024ポスター(限定10枚)

55,000円 軽井沢の写真ピグメントプリントA4サイズ+A3もしくはA1KFF2024ポスター(限定10枚)

BRONZE(税込¥22,000)

SILVER (税込¥33,000)

GOLD (税込¥55,000)

May 25, 18:00~21:00 KFF Reception VIP Fundraising Dinner 

Venue: RUZE CLASSIQUE

Capacity: 24 people

KFF VIP reception and dinner with guests: photographer Toshio Shibata, photographer Brett L Erickson, and gallery director Takashi Kakishima. Moderator & Interpreter: George Nobechi, Creative Director of KFF

Photo books and limited prints will be available for sale, autographs and commemorative photos possible.

18:00~ Doors open

18:15~ Slide show talk by Dr. Brett L. Erickson in the chapel on the 2nd floor (interpreted by Mr. Nobechi).

19:00~ Move to the 1st floor. A sumptuous French course meal will be served from a long-established restaurant in Karuizawa.

20:45 Concluding remarks

21:00 End

A portion of your participation fee will support the organization of KFF.

Fee: 3 levels, starting at 22,000 yen including tax; 33,000 yen and 55,000 yen levels include a signed gift from George Nobechi.

33,000 yen: April 2 issue of Newsweek Japan featuring Nobechi's work + A3-sized KFF2024 official poster (Ed. of 10)

55,000 yen: A4-sized archival pigment print by Nobechi + choice of A3 or A1 KFF2024 poster (Ed. of 10)

BRONZE(¥22,000)

SILVER (¥33,000)

GOLD (¥55,000)

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Brett L Erickson ワークショップ「日米写真哲学」 WORKSHOP:  JAPANESE & AMERICAN PHOTOGRAPHIC PHILOSOPHIES
May
26

Brett L Erickson ワークショップ「日米写真哲学」 WORKSHOP: JAPANESE & AMERICAN PHOTOGRAPHIC PHILOSOPHIES

1973年アメリカ生まれのブレット・L・エリクソン博士は、自然界に存在する東洋と西洋の概念の間の緊張に焦点を当てた写真を撮る視覚哲学者である: 実存的・現象学的なものと対立する禅と永遠。これは、神話学や、人間の影響を反映した流動的で変容する物理的空間を通して可視化され、批評される。彼の写真は国際的に高く評価され、ロンドン、ベルファスト、サンタフェ、ニューヨーク、ロサンゼルス、ベルリンなどで展示され、北米、ヨーロッパ、アジアの公共および個人コレクションに収蔵されている。

教育熱心なエリクソン博士は、Nobechi Creative 専属のオンライン・ワークショップと対面式ワークショップの両方を教えている。以前は、サンタフェ・フォトグラフィック・ワークショップの講師を務める。世界で最も歴史と権威のあるアート紙会社のひとつであるハーネミューレのスポンサーであり、写真教育学会の会員でもある。

エリクソン博士は以前、ヘイスティングス・カレッジでモートン&エラ・スタインハート視覚芸術教授を務めていた。約20年間、Hastings-Canon Explorers of Lightゲスト・スピーカー・シリーズ・パートナーシップとGray Digital Imaging Laboratoryの両方を設立し、Hastings College Lecture SeriesのチェアマンとCenter for Applied Media Artsの暫定ディレクターを務めた。2005年にはヘイスティングス・カレッジ学生同窓会から模範的な教育に対して賞を授与され、2015年にはヘイスティングス・カレッジ美術同窓会展で表彰された。2017年には、ヘイスティングス大学最高の教員栄誉である秋のアーティスト・レクチャー・シリーズ招待教員講師に選ばれた。

Born in 1973 in the United States, Dr. Brett L. Erickson is a visual philosopher whose photographs are focused on the tension between Eastern and Western concepts of being in the natural world: Zen and the eternal in opposition with the existential and phenomenological. This is made visible and critiqued through mythography, or fluid and transformational physical spaces which reflect human influence. His images have won acclaim internationally, have shown in locations such as London, Belfast, Santa Fe, New York City, Los Angeles and Berlin, and are held in public and private collections in North America, Europe and Asia.

A deeply committed educator, Dr. Erickson teaches both online and in-person workshops exclusively for Nobechi Creative. Prior to Nobechi, he was a member of the Santa Fe Photographic Workshops faculty. He is sponsored by Hahnemühle, one of the world’s oldest and most prestigious art paper companies, and he is a member of the Society for Photographic Education.

Dr. Erickson previously served as Morton and Ella Steinhart Professor of Visual Arts at Hastings College. During nearly two decades there, he founded both the Hastings—Canon Explorers of Light guest speaker series partnership and the Gray Digital Imaging Laboratory, and he served as both chair of the Hastings College Lecture Series and interim director of the Center for Applied Media Arts. The Hastings College Student Alumni Association presented him with its award for exemplary teaching in 2005, and in 2015 he was honored with the Hastings College Art Alumni Exhibition. In 2017 he was selected as the Fall Artist Lecture Series Invited Faculty Lecturer, Hastings' highest faculty honor.

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追分公園フォトスポット撮影会 Oiwake park photo booth (FREE)
Apr
28

追分公園フォトスポット撮影会 Oiwake park photo booth (FREE)

4月28日(日曜日)午前10時〜14時の間、追分公園会場にてフォトスポットを設置します。写真家によるポートレート・家族写真撮影会を開催します。KFFのメールマガジン(無料)にご登録いただいた方には、無料でデジタルカメラで撮影した画像をご提供いたします。KFFのクリエティブ・ディレクターで、写真家の野辺地ジョージ氏も撮影メンバーに加わりますので是非この機会に写真を撮ってもらってください。また、KFFの特別協賛社FUJIFILMのInstaxカメラを使ってのチェキでの撮影も可能です。200枚のフイルムを用意しておりますので、こちらは1組2枚まで、チェキ代は一枚200円を頂戴いたしますので、ご希望の方は小銭を用意していただけますと幸いです。

また、フォトスポットは、ご家族の記念写真などにご自由にご利用ください。

A photo booth will be set up at the Oiwake Park site on Sunday, April 28, from 10:00 a.m. to 2:00 p.m. Portrait and family photo sessions will be held by photographers, and those who sign up for KFF's free e-mail newsletter will receive free digital camera images. KFF's creative director, photographer George Nobechi, will be among the photographers, and we hope you will take advantage of this opportunity! Please take advantage of this opportunity to have your photo taken. We will also have 200 sheets of FUJIFILM Instax film and a camera available. Limited to 2 per group, you can take photos using the Instax for ¥200 per sheet of film.

The photo spot can also be freely used for commemorative family photos, etc.

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[FESTIVAL PASS]レクチャー1 塩澤一洋:「ポジティブな写真術〜応募作品へのメッセージと審査のウラ話」Lecture 1: Kazuhiro Shiozawa: Positive photography
Apr
27

[FESTIVAL PASS]レクチャー1 塩澤一洋:「ポジティブな写真術〜応募作品へのメッセージと審査のウラ話」Lecture 1: Kazuhiro Shiozawa: Positive photography

Kazuhiro SHIOZAWA 塩澤 一洋

写真家・成蹊大学法学部教授・多摩美術大学、政策研究大学院大学 非常勤講師

1969年東京生まれ。慶應義塾大学経済学部、法学部、大学院を経て、95年からブライダルフォトを中心に料理、ポートレイトなど幅広く活躍。米Apple社のCEOスティーブ・ジョブズ氏を撮影した写真はMacPeople誌や韓国のMacMadang誌の表紙、記事、各社のwebサイト及び米国の書籍に多数掲載。長年カメラやソフトウェアの開発に関わるとともに各地で写真講座の講師やコンテストの審査員を務める。例年春に開催されるCP+ではメーカーのステージに登壇。わかりやすい解説と軽妙なトークが好評。YouTubeに映像が公開されている。リコー「GR TV」にも出演。写真講座DVD「写真をカクシンしよう!!」発売中。

大学教授として専門は民法、著作権法、知的財産法、法学教育方法論。東京大学先端科学技術研究センター特任助教授、スタンフォード大学ロースクール Center for Internet and Society 客員フェロー、慶應義塾大学総合政策学部特任教授、成蹊大学ロースクール、金沢大学ロースクール非常勤講師を歴任。

Photographer; Professor, Faculty of Law, Seikei University; Part-time lecturer, Tama Art University and National Graduate Institute for Policy Studies

Born in Tokyo in 1969. After graduating from the Faculty of Economics, Faculty of Law, and Graduate School of Keio University, he has been active since 1995 in a wide range of photographic fields, mainly bridal photography, but also food and portraiture. His photographs of Steve Jobs have appeared in MacPeople magazine, on the cover of MacMadang magazine in Korea, as well as in numerous articles, websites, and books. He has been involved in camera and software development for many years, teaches photography courses and serves as a juror in various competitions. He is a regular speaker on the manufacturers' stage at CP+; videos are on YouTube. He also appears on Ricoh's GR TV.

As a university professor, he specializes in civil law, copyright law, intellectual property law, and legal education methodology. He has been a specially-appointed associate professor at the Research Center for Advanced Science and Technology, the University of Tokyo, a visiting fellow at the Center for Internet and Society, Stanford Law School, a specially-appointed professor at Keio University, a part-time lecturer at Seikei University School of Law and Kanazawa University School of Law.

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KFF2024開会式 OPENING CEREMONY (FREE)
Apr
27

KFF2024開会式 OPENING CEREMONY (FREE)

4月27日(土曜日)午前11時〜12時 矢ヶ崎公園会場にてKFF2024オープニングイベントを開催します。どなたでも無料で自由にご参加いただけます。

佳作賞とグランプリの発表、審査員によるコメント、Nobechi Creative提供のフランス産シャンパン(もしくはノンアル・スパークリングワイン)での乾杯、森のチェロコンサート(雨天中止の場合あり)、KFF公式グッズもご用意しております。

また、12:30からは、審査員でフォトグラファー・成蹊大学教授の塩沢一洋先生によるトークイベント:「ポジティブな写真術〜応募作品へのメッセージと審査のウラ話」(有料)も矢ヶ崎公園にある新軽井沢会館で開催されます。

KFF実行委員会は皆様のご来場を心よりお待ちしております。

Saturday, April 27, 11:00 a.m. - the KFF2024 Opening Event will be held at the Yagasaki Park site. Everyone is welcome to attend free of charge.

Honorable Mention and Grand Prize awards will be announced, there will be comments by a juror, a toast with French champagne (or non-alcoholic sparkling wine) provided by Nobechi Creative, a forest cello concert (subject to rain cancellation), and official KFF merchandise will be available.

In addition, from 12:30 p.m., a talk event: "POSITIVE PHOTOGRAPHY: INSIDE STORIES OF KFF JURYING" by Professor Kazuhiro Shiozawa, juror, photographer, and professor at Seikei University (paid event) will be held at Shin-Karuizawa Kaikan located in Yagasaki Park.

The KFF Executive Committee looks forward to seeing you there.

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Jan
20

KFF応募方法説明会

2024年KFF写真応募のお手伝いをいたします


応募を試みたがうまくいかなかった、また応募方法が全くわからない、写真サイズの変更ができないなどお困りの方に、応募方法のご案内をいたします。6枚以上応募したい方へのご案内もいたします。



パソコンの操作がわからない方、苦手な方にも丁寧にご案内いたしますのでご安心ください。

ぜひ、この機会をご利用いただきKFFに応募してください。

持参いただくもの、パソコン、写真データ

もちろん参加は無料です

日時:2024年1月20日(土)13:00〜15:30


場所:軽井沢観光振興センター 2階

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Dec
22

kffクリスマスイベント

kffのDMを配りながらの軽井沢スナップ撮影フォトウォーク

12月22日金曜日 KFFのクリスマスイベントが開催されます。KFFのDMを地元のお店に配りながら、素敵なクリスマスの風景を撮影するフォトイベントです。衣装は自由ですが、クリスマスっぽくサンタやトナカイのコスチュームでぜひ! 暖かくしてご参加ください。

12:00–軽井沢観光振興センター集合・旧軽井沢へ歩いて軽食(独自精算)

13:00–旧軽井沢フォトウォーク/DM配布

14:15–中軽井沢へ移動(旧軽井沢バス停14:21発) 到着後フォトウォーク/DM配布

17:00–バーへ移動(沓掛テラス) 自由解散

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Michael Clark Talk Show
Oct
21

Michael Clark Talk Show

世界的に有名なアドベンチャースポーツ写真家、マイケル・クラーク氏のトークイベントが軽井沢で開催されます。マイケルは、GFX 100Sと同様、新型FUJIFILM GFX 100IIのローンチフォトグラファーの一人です。彼の素晴らしい写真を通して、アドベンチャースポーツ写真のスリリングな世界に飛び込んでみませんか?

Join world-renowned adventure sports photographer Michael Clark in a special talk event in Karuizawa. Michael was one of the launch photographers for the all-new Fujifilm GFX 100II, just as he was for the GFX 100S and more. Through his amazing photographs, venture into the thrilling world of adventure sports photography.

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KFF VIP Dinner: Jane Atwood, Yumiko Izu, Kenro Izu, Sam Abell
Apr
15

KFF VIP Dinner: Jane Atwood, Yumiko Izu, Kenro Izu, Sam Abell

©Kazuhiro Shiozawa

写真界の巨匠、ジェーン・エヴリン・アトウッド、井津由美子、井津建郎、サム・エイベルと特別な時間を共有するVIPディナーを開催。参加費は軽井沢フォトフェストのサポート費として使用させていただきます。

会場は旧軽井沢 ホテル音羽ノ森

コース料理、ドリンク(ワイン・スパークリング・ビール・各種用意ございます)

参加料(税等すべて込み):一人25,000円

定員:20名

日時:2023年4月15日(土)19時〜21時

要予約 (以下からご登録をお願いします。)

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キャンセル料:

4月10日以降のキャンセルは参加費の10割のキャンセル料をお支払いいただきます。

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Join four masters of photography in an intimate, VIP dinner held at the Hotel Otowa-no-mori in Karuizawa. This small group dinner surrounds guests of KFF Jane Evelyn Atwood, Yumiko Izu, Kenro Izu, and Sam Abell in a fundraising dinner in support of Karuizawa Foto Fest. Proceeds from the dinner will go to running programs for KFF.

The dinner features a full-course meal, wine, sparkling wine, beer, non-alcoholic beverages, etc. provided by the fine dining services of Hotel Otowanomori.

Guests will be able to mingle with and converse with these masters and spend a special evening with them and learning about their lives and craft.

Tickets: ¥25,000, all-inclusive.

Capacity: 20 people

Date: Saturday, April 15, 7pm~9pm

Reservations required. Please fill out the form below to register.

Cancellation Fee:

Cancellations after April 10 will be charged 100% of the registration fee.

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Sam Abell Workshop: しなの鉄道撮影旅行 「PHOTO TRAIN」: A Journey on the Shinano Railroad
Apr
15

Sam Abell Workshop: しなの鉄道撮影旅行 「PHOTO TRAIN」: A Journey on the Shinano Railroad

サム・エイベル ワークショップ しなの鉄道撮影旅行:「PHOTO TRAIN」

Sam Abell Workshop: “Photo Train”: A Journey on the Shinano Railroad

開催日時:2023年4月15日(土)  午前8時~午後5時

集合場所:旧軽井沢 ホテル音羽ノ森

本ワークショップについて:

サム・エイベルは世界で最も尊敬される写真の講師の一人です。33年間ナショナルジオグラフィック誌の写真家として活躍しただけではなく、他にも輝かしい経歴の持ち主です。彼は同誌の歴史上最も偉大な50枚の写真に二枚選出された唯一の写真家でもあります。また「Stay this Moment」と題した象徴的な個展をニューヨーク市の国際写真センター(ICP)にて1990年に開催しました。

サムは日本の熱狂的なファンです。1980年に山口県の萩へ仕事で初めて訪れて以来、何度も日本を旅しています。また彼は鉄道の旅のファンでもあります。彼の最初の革新的な写真が彼が15歳の時に駅で父親を撮ったものであることがそれを象徴しています。2019年にはサムはアーサー・マイヤーソン(KFFでトークイベントを開催)と野辺地ジョージといった写真家達と共に北海道の稚内から萩まで鉄道で撮影旅行を行いました。

この特別なワークショップではサムと野辺地ジョージが最大12名の国内外の参加者を率いて、しなの鉄道での軽井沢駅から長野駅への往復の道のりで撮影旅行を行います。

長野市の善光寺、枝垂れ桜で有名な小諸市の小諸城址懐古園、信濃追分駅などフォトジェニックな撮影ポイントが満載です。

道中では、現場での指摘や指導などが行われます。

この旅で撮影された写真は、サムとNobechi Creativeによる共同キュレーションで2023年夏に信濃追分駅の百周年を記念して展示させていただく予定です。

その他:

  • Nobechi Creativeのバイリンガルサポートチームが通訳・翻訳を担当します。

  • 参加費にはしなの鉄道の一日乗車券と懐古園の入場料が含まれています。

  • 参加費には特急列車指定席料金500円は含まれていません。(当日500円の現金をご持参ください。)

  • 昼食は提供されませんので、途中で軽食をとるか、各自昼食をご購入ください。

スケジュール:

8:00:旧軽井沢 ホテル音羽ノ森に集合

8:15~8:45:オリエンテーション

8:45~9:15:軽井沢駅に移動

9:36:軽井沢リゾート1号発車 (指定席)

10:48:長野駅到着

11:00~11:30:善光寺へ移動

11:30~12:30:善光寺にて写真撮影

12:30~13:00:長野駅へ移動

13:05:小諸行き各駅停車(自由席)発車 (間に合わない場合は13:45発に乗車)

14:12:小諸駅着 (後発の場合は14:52着)

14:20~16:00:小諸城址懐古園で写真撮影

16:20~16:36:各駅停車(自由席)で信濃追分駅へ

16:36~17:00:信濃追分駅にて写真撮影

その後解散後、各々電車、バス、タクシー等の方法で移動。(次の軽井沢駅行きは17:46発です。)

最大参加者数:10~12名

日本国内:6~8名

海外:4~6名

※当日はサポートスタッフが最大4~6名増員されますのでご了承ください。

参加費:

35,000円 + 500円 (35,000円は銀行振り込みでお願いします。詳細はメールにてお送りします。500円は指定席料金ですので当日現金にてご持参ください。)

m※ kffの3つすべてのワークショップ(井津建郎、ジェーン・エヴリン・アトウッド、本サム・エイベル)にご参加いただいた場合は参加費全体から20,000円の割引を受けられます。

キャンセル料:

4月7日以降のキャンセルは参加費の5割、4月10日以降は10割のキャンセル料をお支払いいただきます。

国内参加登録:

満員御礼につき申し込みは締め切らせていただきました。

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Date and Time: Saturday, April 15, 2023 8am~5pm

Meeting Location: Hotel Karuizawa Otowa-no-mori

Description:

Sam Abell is one of the world’s most sought-after photography instructors.  He was a National Geographic photographer for thirty-three years and had a storied career. He was the only photographer who had two photographs named to the fifty greatest photographs in the history of the magazine. He also had an iconic exhibition in 1990 at the International Center of Photography in New York entitled “Stay this Moment”.

©Sam Abell 15歳の時に駅で撮影した父親

Sam is a great fan of Japan, having first visited on assignment in 1980 in Hagi, and having repeated many trips over the years. He is also a fan of travel by train, with his first iconic photograph being one of his father at a train station taken when he was just 15 years old, and having traveled by rail from Wakkanai, Hokkaido to Hagi with fellow photographers Arthur Meyerson (also a KFF guest) and George Nobechi in 2019.

For this special workshop event, Sam and George will lead a maximum of 12 international participants on the Shinano Railway, departing Karuizawa and heading to Nagano City via rail, photographing along the way and back. 

Highlights will include Zenko-ji in Nagano City, Kaiko-en Garden in Komoro City, known for its weeping cherry blossoms, and Shinano-Oiwake Station.

Instruction will be given along the way with in-the-field tips and training.

The photographs made on this journey will later be curated by Sam and Nobechi Creative to be displayed in the 100th anniversary celebration of Shinano-Oiwake Station in summer of 2023.

Notes:

Nobechi Creative’s Bilingual Support Team will provide translation services.

The cost of the tuition includes a one-day rail pass and admission to Kaiko-En Garden.

It does not include a ¥500 express train reserved seat fee (please bring ¥500 with you on the day of the event)

No lunch will be provided - please snack or purchase your own lunch along the way.


Schedule:

8:00am: Meet at Karuizawa Hotel Otowa-no-mori

8:15~8:45am: Orientation

8:45am~9:15am: Transfer to Karuizawa Station

9:36~ Departure on the Karuizawa Resort Liner No. 1 (reserved seating)

10:48~ Arrive at Nagano Station

11:00~11:30~ Travel to Zenkoji Temple. 

11:30~12:30 Photograph at Zenkoji

12:30~13:00 Travel back to Nagano Station

13:05~ Board the local, non-reserved train bound for Komoro Station (or take 13:45 if not back in time)

14:12~ Arrive at Komoro Station (or 14:52 if later train)

14:20~16:00 Photograph at Kaiko-en Garden

16:20~16:36 Take the local, non-reserved train to Shinano-Oiwake Station

16:36~17:00 Photograph at Shinano-Oiwake Station

Depart from there as desired (train, bus, taxi, etc) (next train bound for Karuizawa is at 17:46)


Maximum Number of Participants: 10~12

Overseas Participants: Max 4~6

Domestic Participants: Max 6~8

*Please note that there will be 4~6 additional support staff on that day.

Tuition:

Overseas guests: ¥50,000 +¥500 (cash) reserved seat fee

Domestic guests: ¥35,000 + ¥500 (cash) reserved seat fee

Sign up for all three KFF workshops (featuring Kenro Izu, Sam Abell and Jane Evelyn Atwood) and receive ¥20,000 off.

Cancellation policy: if canceled after April 7th, 50% fee. If canceled after April 10th: 100% fee.

Accepted Methods of Payment:

Bank Wire Transfer, Cash

SIGN-UP FORM

Sorry, we are sold out!

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KFF Guest Speaker: Sam Abell 「写真人生」“Photographic Life”
Apr
14

KFF Guest Speaker: Sam Abell 「写真人生」“Photographic Life”

2023年4月14日 夜7時〜8:30

サム・エイベル(1945年オハイオ州シルバニア生まれ)は日常を撮影する写真家の中でも「マスター」と他の写真家から絶賛される偉大な存在です。

彼はナショナルジオグラフィックに写真が頻繁に掲載されることで知られているアメリカの写真家です。また、KFFの総監督、写真家 野辺地ジョージの師匠でもあります。

エイベルが写真を好きになったのは、写真クラブを主宰する地理教師であった父親の影響からです。著書『The Photographic Life』の中で、父親と出かけた先で撮った写真が、その後フォトコンテストで小さな賞を受賞したことに触れています。この写真が、その後の彼の人生の方向性に大きな影響を与えたと述べています。高校のイヤーブックと新聞ではカメラマンと共同編集者を務めました。

レキシントンのケンタッキー大学で英語学を専攻、ジャーナリズムを副専攻し、ケンタッキアン年鑑の編集長を務めた後に卒業しました。その後、教師、芸術家、作家としても活躍しています。

エイベルは2009年にトレド大学から名誉文学博士号を授与されています[1]。

サム・エイベルの著書『The Life of a Photograph』は、2000年に『Seeing Gardens』から始まった3冊のうちの1冊です。2002年には『The Photographic Life』に続いています。

彼のトークショウは、アメリカの写真界では最も感動するトークのひとつと絶賛され、野辺地氏含む多くの現役写真家は彼のトークを経験して人生が変わりました。第一回軽井沢フォトフェストのゲストスピーカーシリーズのアンカーは、サム・エイベルです。彼との特別な時間は決して忘れることはないでしょう。

kff総監督 野辺地ジョージ氏が司会・通訳を務めます。
入場無料

場所 軽井沢UNION CHURCH

可能な限り事前登録をお願いしております。以下からご登録をお願いします。

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Friday, April 14th 7pm~8:30pm

Sam Abell (born in Sylvania, Ohio in 1945) is acclaimed by other photographers as a "master" of the everyday life.

He is an American photographer known for his frequent publication of photographs in National Geographic. He is also the mentor of KFF's general director, photographer George Nobechi.

Abell's love of photography was influenced by his father, a geography teacher who ran a photography club. In his book “The Photographic Life,” Abell mentions that a photograph he took on a trip with his father later won a small prize in a photo contest. He states that this photograph had a profound influence on the direction of his life thereafter.

He graduated from the University of Kentucky in Lexington with a major in English and a minor in journalism, where he was editor-in-chief of the Kentuckian Yearbook. He is also a teacher, artist, and writer.

Abell received an honorary Doctor of Letters degree from the University of Toledo in 2009[.

His book, “The Life of a Photograph”, is one of three books that began with “Seeing Gardens” in 2000, followed by “The Photographic Life” in 2002.

His presentations on photography in everyday life have been acclaimed as one of the most moving talks in American photography, and many working photographers, including Nobechi, have had their lives changed after meeting Abell. Anchoring the Guest Speaker Series for the first edition of Karuizawa Foto Fest is Sam Abell. You are sure to never forget your evening spent listening to him speak.

George Nobechi, General Director of KFF, will serve as host and interpreter.

Admission free

Place: Karuizawa UNION CHURCH

Pre-registration is requested whenever possible.

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Izu Kenro and Yumiko Workshop「作品制作のフィロソフィー」the Philosophy of image-making
Apr
14

Izu Kenro and Yumiko Workshop「作品制作のフィロソフィー」the Philosophy of image-making

© Kenro Izu: Pak Ou cave #2, Luang Prabang, Laos,  1997 Platinum/Palladium Print. 14x20 inch image

パク・ウー洞窟#2、ルアンパバーン、ラオス 1997年プラチナ・パラジウム・プリント、イメージサイズ:35x50cm.

概要:

国際的に活躍される偉大な写真家夫婦をKFF に迎えて、特別なワークショップを開催します。

少人数のクラスで、井津建郎・由美子の指導を同時に受けられる貴重なチャンスです。これも軽井沢フォトフェストならではの機会です。

井津建郎氏は、アメリカのアート界で最も著名な賞、グッゲンハイム賞の受賞者でもあります。彼のプラチナプリントは、多くの専門家に世界最高作品と絶賛され、国内外の最も重要なギャラリーや美術館で収蔵されています。「聖地」や「無常」をテーマにした井津先生のキャリアは実に輝かしいものであります。

奥様の由美子様も美しいアート写真の作家で、著名なギャラリーに所属されております。また、ニューヨーク州のウッドストックにあるセンター・フォー・フォトグラフィーの奨学金の授賞者でもあります。これもまたまた素晴らしいキャリアの実績です。

お二人は一昨年、30年以上住んでいたニューヨークを離れ、帰国されました。そして、カンボジアでのチャリティワークなどの多忙スケジュールの中、今回はKFFの初開催のために来軽していただくことになりました。この貴重なワークショップのチャンスを決して逃さないでください!

Overview:

KFF is pleased to welcome two great international photographers to KFF for a special workshop.

This is a rare opportunity to be in a small class and receive instruction from Kenro and Yumiko Izu at the same time. This is another unique opportunity only available at Karuizawa Foto Fest.

Kenro Izu is the recipient of the Guggenheim Prize, the most prestigious award in the American art world. His platinum prints are acclaimed by many experts as the world's finest photographic prints and are in the collections of some of the most important galleries and museums in Japan and abroad. Mr. Izu's career is truly illustrious, with themes such as "sacred places" and "impermanence.”

His wife, Yumiko, is also a maker of beautiful fine art photography and is represented by several important galleries. She is also the recipient of a scholarship from the prestigious Center for Photography in Woodstock, New York. This is another great career achievement.

The year before last, the two left New York State, where they had lived for over 30 years, and returned home to Japan. And now, in the midst of their busy schedules, including charity work in Cambodia, they have decided to come to participate in KFF's inaugural year. Don't miss this rare workshop opportunity!

スケジュール:

9:00~10:00 自己紹介、参加者自己紹介(それぞれの写真経歴とこのWSで何を求めるか)パワーポイントを使って写真についてお話しします。

10:00~11:00 参加者ポートフォリオ・レビュー(最大20点、できたらプリント持参、サイズはお任せします、デジタルの場合は作品はスマートフォンで表示するのではなく(小さすぎるため)、ノートパソコンもしくはタブレットを用意ください)

12:00~14:00 ランチをとりながら8x10カメラを使ってホテル敷地内でのデモンストレーション

14:00~15:00  ポートフォリオレビュー続き、作品を作るプロセスについて:テーマの設定、ストーリーの構成など

15:00~16:00 作品の発表についてのプロセス:ギャラリーとの関係性

16:00~17:00 写真集の制作についての話

17:00 閉会

定員:10名

参加費:30,000円 (銀行振り込みでお願いします。詳細はメールにてお送りします)

※ kffの3つすべてのワークショップ(サム・エイベル、ジェーン・エヴリン・アトウッド、本井津建郎・由美子)にご参加いただいた場合は参加費全体から20,000円の割引を受けられます。


キャンセル料:

4月6日以降のキャンセルは参加費の5割、4月9日以降は10割のキャンセル料をお支払いいただきます。

国内参加登録:(以下Peatix、Google Formのいずれかからお申し込みください)

Peatix

Gogole Form

Schedule:

9:00~10:00 Introductions: instructors and participants (their respective photographic backgrounds and what they are looking for in this WS). We will talk about photography using a PowerPoint presentation.

10:00~11:00 Participant portfolio review (maximum 20 works, bring prints if you can, size is up to you, if digital, please prepare laptop or tablet instead of viewing works on your smart phone (because they are too small))

12:00~14:00 Demonstration on the hotel grounds with 8x10 camera over lunch

14:00~15:00 Portfolio review continued, discussing the process of creating a body of work: setting a theme, structuring a story, etc.

15:00~16:00 Process about presenting the work: relationships with galleries

16:00~17:00 Talk about making a photo book

17:00 Closing remakrs

Capacity: 10 people

Fee: 45,000 yen for overseas participants (Includes bilingual support)

* If you attend all three KFF workshops (Sam Abel, Jane Evelyn Atwood, and Kenro/Yumiko Motoizu), you will receive a 20,000 yen discount from the overall participation fee.

Cancellation Fee:

Cancellations after April 6 will be charged 50% of the registration fee, and cancellations after April 9 will be charged 100% of the registration fee.

井津建郎 プロフィール

1949年に大阪に生まれる。

日本大学芸術学部に在学中に21歳で渡米、以来2021年までニューヨークに在住、活動を続ける。現在は金沢在住にて作品制作と発表。

1974年ニューヨークでKenro Izu Studioを開設、コマーシャル写真の仕事をしながら作品制作を開始、ライフワークとなった『聖地』シリーズは1979年から始まった。

聖地の濃密な空気感を捉えるために密着プラチナ・プリント技法を使用し、そのために14x20インチのカメラ・ネガを得るカメラを特注、1985年から2016年まで『聖地』を制作した。

他のシリーズとして、『永遠の光』にてインドのヒンドゥー教徒の誕生から死に至るドキュメンタリーのシリーズ制作。2013年〜2016年

『レイクイエム』イタリア・ポンペイにおいて1900年以上前に火山の噴火で発掘された人々を悼む作品。2015年から2017年。

『抚州:忘れられた大地』ダムによる水没と過疎で消えゆく中国の歴史ある地域を取材した作品。2017年から2019年。

『もののあはれ』の一部としての『能』作品を2018年から日本を舞台にして始まる。現在も進行中。


『Sacred Places』(2001年)をはじめとして『Eternal Light』(2016)『無常:50年の旅』(2022)まで20冊の写真集を刊行。 

作品はMetropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington D.C.), 清里フォトアートミュージアムなど数多くの美術館に収蔵されている。

アメリカ連邦芸術基金、ニューヨーク芸術基金、グッゲンハイム基金などを受賞。

Kenro Izu Profile

Born in Osaka in 1949.

Moved to the U.S. at the age of 21 while a student at Nihon University College of Art, and lived and worked in New York since then until 2021. Currently resides in Kanazawa, where he produces and exhibits his works.

In 1974, he opened Kenro Izu Studio in New York and began creating works while working in commercial photography.

To capture the dense atmosphere of holy lands, he used a close contact platinum printing technique, and for this purpose, he specially ordered a camera that produces 14x20" camera negatives, and produced "Sacred Places" from 1985 to 2016.

He also made another series of documentary photographs of Indian Hindus from birth to death in "Eternal Light," 2013-2016.

In "Requiem," he mourned those excavated in Pompeii, Italy, who were buried by a volcanic eruption more than 1,900 years ago. 2015-2017.

Xinzhou: The Forgotten Land, a series about a historic region of China that is disappearing due to submergence and overpopulation caused by dams, 2017-2019.

"Noh" masks as part of "Mono no aware" began in 2018, set in Japan. Still in progress.

He has published 20 books of photography, including Sacred Places (2001), Eternal Light (2016), and Mujyo: A 50-Year Journey (2022).

His work is in the collections of numerous museums, including the Metropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington, D.C.), and the Kiyosato Museum of Photo Art.

He has received awards from the Federal National Endowment for the Arts, the New York Foundation for the Arts, and the Guggenheim Foundation.

©Yumiko Izu「ソール・ライターのライトボックスに置かれたEarly Colorの作品」 撮影:井津由美子

「Slides of Saul Leiter's early color work on his light box」Photograph by Yumiko Izu

井津由美子 プロフィール
1998年アメリカ、カリフォルニア州のブルックス大学写真学科を卒業。2003年より大型カメラでプラチナ・パラディウムプリント技法による『Secret Garden』を制作開始。2016年に『Secret Garden』と『Faraway』を収録した写真集『Resonance』を出版。2017年から微細な鳥の巣と羽根の抽象的イメージで成り立つ『Icarus』を東京、台北、バンコク、サンタフェ、パリのギャラリーで発表。2020年に東京のBOOKMARCにて、故ソール・ライターのアトリエの写真集『Saul Leiter: In Stillness』の出版を記念して写真展を開催。2022年に最新作『うつろい』写真展を京都のお寺にて開催。2007年にニューヨーク州ウッドストックのセンター・フォー・フォトグラフィー奨学金受賞し、数多くの展覧会を開催。

Yumiko Izu Profile

Yumiko Izu graduated from Brooks College of Photography in California, U.S.A., in 1998, and began working on "Secret Garden" with a large format camera using platinum palladium printing technique in 2003. In 2017, she began showing "Icarus," a collection of abstract images of minute bird nests and feathers, at galleries in Tokyo, Taipei, Bangkok, Santa Fe, and Paris.

In 2020, she published a book of photographs of the late Saul Leiter's studio, "Saul Leiter: In Stillness," at BOOKMARC in Tokyo. In 2022, her latest exhibition, Utsuroi, was held at a temple in Kyoto, Japan. In 2007, she was awarded a scholarship at the Center for Photography in Woodstock, New York, and held numerous exhibitions.

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KFF Guest Speaker: Kenro Izu & Yumiko Izu:「地図のない旅」と「Saul Leiter: In Stillnessについて」
Apr
13

KFF Guest Speaker: Kenro Izu & Yumiko Izu:「地図のない旅」と「Saul Leiter: In Stillnessについて」

2023年4月13日夜7時〜8:45

© Kenro Izu: Pak Ou cave #2, Luang Prabang, Laos,  1997 Platinum/Palladium Print. 14x20 inch image

©Yumiko Izu「ソール・ライターのライトボックスに置かれたEarly Colorの作品」 撮影:井津由美子

軽井沢フォトフェスト・メインイベントのゲストスピーカーシリーズ第2回目は、二人の謙虚な素敵な写真家夫妻です。素晴らしい人間性の持ち主である井津由美子さんと建郎さんは、それ以上に偉大な作家でもあります。フィルムで撮影する写真、特にプラチナ・パラディウムプリントで完成させる作品は息を呑むほど美しいものであります。

今回のトークの時、会場でもその美しき作品は展示されます。

井津建郎「地図のない旅」

過去の作品と現在に至る経緯、聖地を巡る旅

“永遠の光”について

“抚州:失われた大地”について

“ポンペイ:レクイエム”について

井津由美子 “Saul Leiter: In Stillness” について

神秘的なUNION CHURCHの空間で、お二人の静寂な作品と、素敵なトークをお楽しみください。

井津由美子 プロフィール
1998年アメリカ、カリフォルニア州のブルックス大学写真学科を卒業。2003年より大型カメラでプラチナ・パラディウムプリント技法による『Secret Garden』を制作開始。2016年に『Secret Garden』と『Faraway』を収録した写真集『Resonance』を出版。2017年から微細な鳥の巣と羽根の抽象的イメージで成り立つ『Icarus』を東京、台北、バンコク、サンタフェ、パリのギャラリーで発表。2020年に東京のBOOKMARCにて、故ソール・ライターのアトリエの写真集『Saul Leiter: In Stillness』の出版を記念して写真展を開催。2022年に最新作『うつろい』写真展を京都のお寺にて開催。2007年にニューヨーク州ウッドストックのセンター・フォー・フォトグラフィー奨学金受賞し、数多くの展覧会を開催。



 

井津建郎 プロフィール

1949年に大阪に生まれる。

日本大学芸術学部に在学中に21歳で渡米、以来2021年までニューヨークに在住、活動を続ける。現在は金沢在住にて作品制作と発表。

1974年ニューヨークでKenro Izu Studioを開設、コマーシャル写真の仕事をしながら作品制作を開始、ライフワークとなった『聖地』シリーズは1979年から始まった。

聖地の濃密な空気感を捉えるために密着プラチナ・プリント技法を使用し、そのために14x20インチのカメラ・ネガを得るカメラを特注、1985年から2016年まで『聖地』を制作した。

他のシリーズとして、『永遠の光』にてインドのヒンドゥー教徒の誕生から死に至るドキュメンタリーのシリーズ制作。2013年〜2016年

『レクイエム』イタリア・ポンペイにおいて1900年以上前に火山の噴火で発掘された人々を悼む作品。2015年から2017年。

『抚州:忘れられた大地』ダムによる水没と過疎で消えゆく中国の歴史ある地域を取材した作品。2017年から2019年。

『もののあはれ』の一部としての『能』作品を2018年から日本を舞台にして始まる。現在も進行中。


『Sacred Places』(2001年)をはじめとして『Eternal Light』(2016)『無常:50年の旅』(2022)まで20冊の写真集を刊行。 

作品はMetropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington D.C.), 清里フォトアートミュージアムなど数多くの美術館に収蔵されている。

アメリカ連邦芸術基金、ニューヨーク芸術基金、グッゲンハイム基金などを受賞。

kff総監督 野辺地ジョージ氏が司会を務めます。
入場無料

場所 軽井沢UNION CHURCH

可能な限り事前登録をお願いしております。以下からご登録をお願いします。

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April 13, 2023, 7:00-8:45 p.m.

The second in our series of guest speakers for the Karuizawa Foto Fest Main Event is a duo: two humble and wonderful photographers who happen to be husband and wife. Yumiko Izu and Kenro Izu are great human beings and even greater artists. The photographs they make using film, especially those completed on platinum palladium prints, are breathtakingly beautiful.

Their beautiful prints will be on display at the venue at the time of this talk.

Kenro Izu "Journey without a Map”

A journey through past works and how they led to the present, a journey through sacred places.

"Eternal Light”

“Fuzhou: The Lost Land”

“Pompeii: Requiem”

Yumiko Izu on "Saul Leiter: In Stillness”

Please enjoy their quiet-yet-powerful works and wonderful talk in the mystical space of UNION CHURCH.

George Nobechi, Creative Director of KFF, will moderate the event.

Admission free

Venue: Karuizawa UNION CHURCH

Pre-registration is requested whenever possible.

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Yumiko Izu Profile

Yumiko Izu graduated from Brooks College of Photography in California, U.S.A., in 1998, and began working on "Secret Garden" with a large format camera using platinum palladium printing technique in 2003. In 2017, she began showing "Icarus," a collection of abstract images of minute bird nests and feathers, at galleries in Tokyo, Taipei, Bangkok, Santa Fe, and Paris.

In 2020, she published a book of photographs of the late Saul Leiter's studio, "Saul Leiter: In Stillness," at BOOKMARC in Tokyo. In 2022, her latest exhibition, Utsuroi, was held at a temple in Kyoto, Japan. In 2007, she was awarded a scholarship at the Center for Photography in Woodstock, New York, and held numerous exhibitions.

Kenro Izu Profile

Born in Osaka in 1949.

Moved to the U.S. at the age of 21 while a student at Nihon University College of Art, and lived and worked in New York since then until 2021. Currently resides in Kanazawa, where he produces and exhibits his works.

In 1974, he opened Kenro Izu Studio in New York and began creating works while working in commercial photography.

To capture the dense atmosphere of holy lands, he used a close contact platinum printing technique, and for this purpose, he specially ordered a camera that produces 14x20" camera negatives, and produced "Sacred Places" from 1985 to 2016.

He also made another series of documentary photographs of Indian Hindus from birth to death in "Eternal Light," 2013-2016.

In "Requiem," he mourned those excavated in Pompeii, Italy, who were buried by a volcanic eruption more than 1,900 years ago. 2015-2017.

Xinzhou: The Forgotten Land, a series about a historic region of China that is disappearing due to submergence and overpopulation caused by dams, 2017-2019.

"Noh" masks as part of "Mono no aware" began in 2018, set in Japan. Still in progress.

He has published 20 books of photography, including Sacred Places (2001), Eternal Light (2016), and Mujyo: A 50-Year Journey (2022).

His work is in the collections of numerous museums, including the Metropolitan Museum of Art (New York), Arthur M. Sackler Gallery (Washington, D.C.), and the Kiyosato Museum of Photo Art.

He has received awards from the Federal National Endowment for the Arts, the New York Foundation for the Arts, and the Guggenheim Foundation.

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KFF Guest Speaker: Jane Evelyn Atwood
Apr
12

KFF Guest Speaker: Jane Evelyn Atwood

 

KFF ゲストスピーカー・シリーズ ジェーン エヴリン アトウッド

KFF GUEST SPEAKER SERIES: Jane Evelyn Atwood

2023年4月12日(水)夜 7:00〜8:30

輝かしいキャリアを持つジェーン・エヴリン・アトウッドがはるばるパリから軽井沢まで来ていただきます。彼女のライフワークは、社会の周縁にいる人たちのストーリーを語ることです。


1947年にニューヨークに生まれたアトウッドは、昨年東京銀座のCHANEL NEXUS HALLで日本では初となる個展を開催しました。

学生時代にダイアン・アーバスの展覧会を見て、感銘を受けました。1971年からパリを拠点として、苦難に向き合い、生き抜いていく人々の姿をありのままに写し続けています。

そして、1980年に、デビュー作となったパリのロンバード通りの娼婦たちの写真と、当時撮影を始めたばかりだった盲目の子供のシリーズが評価され、第1回ユージン・スミス賞を受賞した。この賞は、LIFEマガジンやその他の報道機関で長年ドキュメンタリープロジェクトを撮影していた、日本でもお馴染みのユージン・スミス氏の追悼としてできた、著名な賞です。

その後もアトウッドは、エイズ患者の密着取材や1女囚たちの撮影、 ハイチの地雷犠牲者の調査など、被写体を深く理解するために、何ヶ月も、時には何年もの間、対象と時間をともにする、極めて私的で情熱的なアプローチでそれぞれのプロジェクトに没頭しました。日本でも、阪神淡路大震災を取材した経歴もあります。

kffメインイベントのゲストスピーカーシリーズのリードオフ・パーソンは世界最高峰に辿り着いた、小さな体と、大きな心の持ち主、ジェーン・エヴリン・アトウッドです。彼女のトークを体験する方々の多くは感銘と感動を持ち帰ることに違いありません。軽井沢の歴史的建造物UNION CHURCHでの特別な夜を一緒に過ごしませんか?


kff総監督 野辺地ジョージ氏が司会・通訳を務めます。
入場無料

場所 軽井沢UNION CHURCH

可能な限り事前登録をお願いしております。以下からご登録をお願いしましす。

参加登録:
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Join us on Wednesday, April 12th 7pm~8:30pm

Jane Evelyn Atwood, who has had an illustrious career, will come all the way from Paris to Karuizawa to speak at the inaugural KFF. Her life's work is to tell the stories of people on the margins of society.

Born in New York in 1947, she was inspired by an exhibition of Diane Arbus when she was a student, and since 1971, based in Paris, she has continued to photograph people as they are, facing and surviving hardship.

In 1980, she was awarded the first W. Eugene Smith Prize for her debut series of photographs of prostitutes on the Rue Lombard in Paris and a series of blind children, which she had just begun photographing at the time. This prominent award was created in memory of W. Eugene Smith, a well-known photographer who had produced documentary projects for LIFE Magazine and other news organizations for many years. In subsequent years, Atwood immersed herself in each project with a highly personal and passionate approach, spending months, sometimes years, with her subjects in order to gain a deeper understanding of them, whether it was a close-up look at AIDS patients in the early days, photographing female prisoners, or investigating earthquake victims in Haiti. She also worked in Japan, where she covered the Great Hanshin-Awaji Earthquake.

Atwood held her first solo exhibition in Japan at CHANEL NEXUS HALL in Ginza, Tokyo last year.

The leadoff person for the KFF Guest Speaker Series is Jane Evelyn Atwood, the owner of a small body with a big heart who has reached the world's highest peak of documentary photography. Many who experience her talk are sure to leave impressed and inspired. Join us for a special evening at the historic UNION CHURCH in Karuizawa.

George Nobechi, General Director of KFF, will serve as MC and interpreter.

Admission free

Place: UNION CHURCH, Karuizawa

Pre-registration is requested if possible.

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KFF 開会式 / Opening Ceremony
Apr
1

KFF 開会式 / Opening Ceremony

第一回軽井沢フォトフェスト開会式

Karuizawa Foto Fest Opening Ceremony

昨年 6 月より準備を進めてまいりました軽井沢フォトフェストがいよいよ 4 月 1 日(土)~5 月 14 日(日)まで軽井沢の 4 カ所の公園(矢ケ崎公園、諏訪ノ森公園、湯川ふるさと公園 上流部、追分公園)にて開催となります。

4 月 1 日(土)11 時より開会式を開催いたします。皆様と共に 250 作品を鑑賞し、第 1 回軽井沢フォトフェストの開催を祝う会にしたいと思います。展示作品から選ばれるグランプリなど賞の発表もございますので、ぜひご参加いただけますと幸いです。

■開会式スケジュール■

日時:2023 年 4 月 1 日(土)11 時開始(小雨決行、大雨延期)

場所:矢ケ崎公園(軽井沢町軽井沢東 28-1)

 

内容:

(1)開会式

主催の挨拶、受賞者の発表、KFF 総監督・クリエイティブディレクターを務める野辺地ジョージによる作品や展示方法、レイアウトに関する解説、観覧、サプライズゲスト登場

 

矢ケ崎公園ではキッチンカーが出店いたします。キッチンカーや近くの飲食店などで食べ物や飲み物をお買い求めいただき鑑賞をお楽しみください。

 

(2)会場巡回ツアー

12 時: 追分公園へ移動

13 時: 湯川ふるさと公園 上流部へ移動

13 時 45 分:  諏訪ノ森公園へ移動その後、自由解散

 

 移動はそれぞれお車や路線バスをお使いください。個人での移動が難しい方は、限定 15 名 (先着順)までご乗車いただけるマイクロバスのご用意をしております。お一人 2000 円の 乗車費を頂きますが、ご希望の方は事前にご連絡くださいませ。マイクロバスは  14  時  30 分に諏訪ノ森公園から矢ヶ崎公園へ戻ります。

 

マイクロバス乗車希望者登録 : 

(乗車費は現地支払い。Peatix及びGoogle Formどちらにご登録ください。)

登録は終了させていただきました。
当日申し込みは会場で承ります。(人数限りあり)

それでは、会場で皆様にお会いできますことを楽しみにしております。

************************

The first Karuizawa Foto Fest will finally take place from Saturday, April 1 to Sunday, May 14, across four Karuizawa parks (Yagasaki Park, Suwanomori Park, Upstream Area of Yukawa Furusato Park, and Oiwake Park).

A ceremony to mark the opening of the Karuizawa Foto Fest exhibition will be held on Saturday, April 1, at 11:00. It would be a pleasure to have you join us as we announce the Grand Prix and other prizes to be selected from 250 exhibited works.

Opening Ceremony Schedule

Date & Time: April 1, 2023 (Sat), starting at 11:00 a.m. (Event will proceed in case of light rain, postponed in heavy rain)

Location: Yagasaki Park (28-1 Karuizawahigashi, Karuizawa)

(1) Opening Ceremony

Organizers’ greetings, an announcement of award winners, commentary by KFF director George Nobechi, on the works, exhibition layout and methods, and appearance of surprise guests.

Food trucks will be available in Yagasaki Park. Please purchase food and beverages from the food trucks and nearby restaurants and enjoy the exhibition.

(2) Tour of the Exhibition Venues

12:00 p.m.: Move to Oiwake Park

1:00 p.m.: Move to the Upstream portion of Yukawa Furusato Park (near Karuizawa Town Hall)

1:45 p.m.: Move to Suwanomori Park, then free to leave.

For transportation, please use your own car or take the bus. A microbus is available for up to 15 people (first come, first served) for those who cannot travel by car. This service costs 2,000 yen per person, but you must let us know ahead of time if you wish to use it. The microbus will return from Suwanomori Park to Yagasaki Park at 14:30.

Microbus Registration:

(Please register either via Peatix or Google Form. Please pay the fee at the site.)

Registration is now closed, but very limited seats are available. Please ask at the venue.

We look forward to seeing you at Karuizawa Foto Fest!

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KFF PHOTO TALK NO. 3: 「写真は可能か?」 -- 日米写真文化の比較を試みる - A comparative look at Japanese and american photographic culture - prof. SHINYA B
Feb
23

KFF PHOTO TALK NO. 3: 「写真は可能か?」 -- 日米写真文化の比較を試みる - A comparative look at Japanese and american photographic culture - prof. SHINYA B

葛飾北斎 「薐穴の不二 [ふしあなの富士]」、富嶽百景 (西暦1830年代)より

KFF PHOTO TALK NO. 3: 「写真は可能か?」 -- 日米写真文化の比較を試みる - シンヤB

2月23日(木・祭日)16時~18時

葛飾北斎も、節穴からの光で富士の像が障子に投影される様を描いていた。

海の向こうのフランスでは、写真発明家ニエプスが像の定着に成功し、その技術をヘリオグラフ (太陽で描く) と命名し、後に研究を引き継いだダゲールが自身の名前を付けてダゲレオタイプとして世に広めることになる。

Photography という言葉の起源も諸説あるが、イギリスの写真発明家タルボットの共同研究者であった天文学者ハーシェルがギリシャ語の「光」と「描く」を繋いで作ったとされる。日本では写真という言葉がダゲレオタイプ以前から使われていたことが分かっている。写生技術が生き生きとして素晴らしい画家の作品を漢詩では写真と呼んでいたことから、カメラ・オブスクラを「写真鏡」と訳したことが起源ではないかとされている。日本で最初に写真を撮影したのがアメリカ人だったことはあまり知られていない。黒船には写真家も乗っていたのだ。

「写真は可能か?」講演は2部構成でお送りします。第一部では、日米写真文化の比較を作品を通して考察します、第二部は、写真の起源を知り、「写真」と「Photography」という日本語と英語の「言葉」を足がかりに、「写真 = 真実を写す」と「Photography = 光で描く」は「可能か?」を検証していきます。

イベント概要:

開催日時:2月23日(木・祭日)16時~18時

会場:旧軽井沢ホテル音羽ノ森(アクセス

参加費:無料

申し込みページ:いずれかのフォームからお申し込みください。

Peatix

Google Form

講師プロフィール

シンヤB

https://shinyab.com/

写真家、アーティスト、ドラマトゥルク

下北沢 (東京) 生まれ。高校時代からアメリカで暮らし始め、30歳でアメリカの大学院を卒業。米国テンプル大学のジャパンキャンパスにアート学科を立ち上げ、現在は、三軒茶屋にある日米グローバルキャンパスにて、写真の理論と実践の授業を担当中。

個人展覧会として「Things I see, do away (1999, Gallery Art Space)」「Afterwords, Me (2013, 現代ハイツ)」「作例 -- よくある質問と消えていく写真の言葉 (2022, Place M)」などがあり、近年は、審査員と展覧会のキュレーションを担当した RICOH THETA 公式写真展「Beauty is all around 2021 (リコーイメージングスクエア)」が東京と大阪を巡回した。

Adobeフォトことはじめオンライン講座の講師を2020年から務める。

KFF PHOTO TALK NO. 3: “Is ‘shashin’ possible?” -- a comparative look at the culture of photography in Japan and the US - Shinya B

Katsushika Hokusai once depicted the image of Fuji projected on a shoji (paper sliding door) by light from a knot hole.

In France, the photographic inventor Niepce succeeded in fixing the image and named his technique “heliography” (drawing by the sun), which was later popularized as the daguerreotype by Daguerre, who took over the research and named it after himself.

The origin of the word "Photography" is also the subject of various theories, but it is said to have been coined by the astronomer Herschel, a collaborator of the British photographic inventor Talbot, by combining the Greek words for "light" and "drawing." It is known that the word "shashin [photography]" was used in Japan even before the daguerreotype. It is believed to have originated from the translation of camera obscura as "shashin kagami [photographic mirror]," as the works of painters whose sketching techniques were vivid and brilliant were called "shashin" in Chinese poetry. It is not widely known that the first photographers in Japan were Americans. The Black Ships also had photographers on board.

The talk "Is 'Shashin' Possible?" will be presented in two parts. In the first part, a comparison of Japanese and U.S. photographic culture will be discussed through the works. As we move into the second part, we will learn about the origins of photography. Also, using the Japanese word "shashin" and the English word "photography" as stepping-stones, we will examine whether "shashin = reflecting the truce" and "photography = drawing by lights" are “possible.”

Event Details:

Thursday, Feb 23rd (holiday) 4pm~6pm

Location: Hotel Otowa no Mori, Karuizawa. (Access)

Participation fee: Free

Registration page: Please register via either form.

via Peatix Tickets

via Google Form

Speaker Profile

Shinya B

https://shinyab.com/

Photographer, artist, dramaturge. 

Born in Shimokitazawa, Tokyo. He received a Master of Fine Arts in Photography from Tyler School of Art at the age of 30. He initiated an art major program at Temple University, Japan Campus in 2003. He is currently a professor at the Japan-US Global Campus in Sangenjaya, where he teaches photographic practices and theories. He has produced many solo photography shows including "Things I see, do away (1999, Gallery Art Space)", "Afterwords, Me (2013, Gendai Heights)", and "Sakurei -- Commonly Asked Questions and the Words Disappearing from Photography (2022, Place M)". 

He is one of the jurors for the RICOH THETA official photo contest. He curated the official THETA photo exhibition called "Beauty is all around 2021 (Ricoh Imaging Square Tokyo & Osaka)". 

Since 2020, he is the photo lecturer for Adobe Inc. in Japan.

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KFF WORKSHOP No. 4 作品制作と向き合うための土台をつくる2日間「Foundation for Photographers」by  速水惟広 IHIRO HAYAMI
Feb
18
to Feb 19

KFF WORKSHOP No. 4 作品制作と向き合うための土台をつくる2日間「Foundation for Photographers」by 速水惟広 IHIRO HAYAMI

  • 軽井沢町 観光振興センター 2F (map)
  • Google Calendar ICS

KFF WORKSHOP No. 4 作品制作と向き合うための土台をつくる2日間「Foundation for Photographers」by 速水惟広

軽井沢で自分らしい作品をつくるための基礎を学びませんか?

国内外のポートフォリオレビューやコンペティションでのジャッジ、また「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」のファウンダーを務めて、日本と世界の架け橋を担う速水惟広氏を講師に招き、写真家がどのような工夫をすれば作品がよりよくなり、またどのような活動をすれば写真家として生き抜けるかを、2月18日(土)~19日(日)の2日間、少人数で学ぶワークショップを開催します。

長年、様々な写真関係者や写真家と交流し、その活動や作品に寄り添ってきた速水氏だからこそ、いままでの実例を元に、参加者それぞれの個性を活かしたアドバイスをすることができます。

美術館が多く、豊かな自然に囲まれ、多くのアーティストに愛されてきた軽井沢での「合宿スタイル」で行うため、参加者一人一人とゆっくりと対話しながら、それぞれの作品の未来について考えます。

参加者は限定6名。ぜひ、このワークショップを通じて、作品を発表して行く上で必要な知識や技術、思考方法を学び、持ち帰ってください。

<<こんな人にお勧め>>
☑グループ展や個展を開き、写真集も自分で制作するなど写真家として活動している人
☑作品をブラッシュアップして、国内外のコンペティションに応募して通過したい人
☑写真家としての活動をステップアップさせたい人
☑作品制作や活動方法に悩みがある人

<<ワークショップの内容>>
DAY1
2月18日(土)
10:00~12:00 
「自分らしい作品をつくるための基礎講座」(レクチャー)
・参加者同士の自己紹介
・作品制作における3W2Hというフォーマット
・写真家による作品へのアプローチ方法の違い
・現時点における自分のタイプを知る

写真というのはその歴史からも様々なアプローチの仕方があり、同時にその深淵なる魅力の源泉ともなっているメディアとしての領域の広さゆえに(また、その手軽さゆえに)迷い込むと泥沼のようでもあります。ここでは、作品制作を行う際の指針となるようなフォーマットと様々な作品の紹介を通じて、現時点における自分の目ざす作品の方向を探っていくという作業を行います。

12:00~14:00
休憩・ランチ
参加者同士の交流を兼ねてみんなで一緒に少し長めのランチをいただきます。(費用は各自支払い)

14:00~16:00
「プレゼンテーション方法を学ぶ」
・マーケティング&ネットワーキング:自分の作品の価値を知り、価値の伝え方を学ぶ
>知られなければ存在しないと同じ
>場所を選ぶことの重要性
>海外コンペやレビューの活用方法
>作家という在り方だけが写真の唯一解ではない。
>応援をしてくれる人たちのコミュニティをつくる
  
これは写真家に限った話ではありませんが、つくる活動と並行していかに売り込んでいくかが両輪として必要です。マーケティングやネットワーキングなどと言うと小難しい話のようですが、そうではなく、活躍している写真家たちが(意識的あるいは無意識のうちに)実践していることを事例と合わせてお話します。

16:00~17:00
「ポートフォリオレビュー」(前半/3名)
・参加者の方にお持ちいただいたポートフォリオを拝見し、速水氏がレビュー。参加者も一緒に作品を見て感想を言うことで写真を言語化する方法を学びます。

18:30
希望者でディナー

DAY2
10:00~11:00
「ポートフォリオレビュー」(後半/3名)
・参加者の方にお持ちいただいたポートフォリオを拝見し、速水氏がレビュー。参加者も一緒に作品を見て感想を言うことで写真を言語化する方法を学びます。

11:00~12:00
「それぞれの参加者ごとのアクションリスト制作」

12:00~13:30
希望者でランチ

14時頃 解散予定

<<参加費>>
10,000円(税込)
2日間のワークショップ費、会場費込
現地現金払い

一般定員:6名

<<申込方法>> (いずれかのフォームからお申し込みください)

PEATIX

Google Form

<<開催地>>

軽井沢町 観光振興センター 2F

〒389-0102 長野県北佐久郡軽井沢町軽井沢470番地3


※宿泊される方で「トラベルプラン」にご興味ある方は
下記よりお問い合わせください。
https://www.karuizawafotofest.jp/travel

※現地集合、現地解散となります。交通費・宿泊費は各自でお支払い下さい。
※食費は各自支払いとなります。

<<講師プロフィール>>
速水惟広 (はやみ いひろ)
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO(東京国際写真祭)ファウンダー。

<<講師プロフィール>>
速水惟広 (はやみ いひろ)IHIRO HAYAMI
T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO(東京国際写真祭)ファウンダー。写真雑誌「PHaT PHOTO(ファットフォト)」編集長を経て、2017年に上野公園にて東京で初となる屋外型国際写真祭「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」を開催。その後、2020年より東京駅東側エリアに舞台を移す。これまでに手掛けた主な企画展に「The Everyday -魚が水について学ぶ方法-」(共同キュレーター きりとりめでる、2022)、アレハンドロ・チャスキエルベルグ「Otsuchi Future Memories」(岩手県大槌町、2016ほか)。最近の活動に世界報道写真財団のJoop Swart Masterclass Selection Committeeメンバー(2020)、Photo Vogue Festival審査員(イタリア、2021)、Critical Mass審査員(米国、2022)など。

Founder of T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO. After working as editor-in-chief of the photography magazine "PHaT PHOTO," he organized Tokyo's first outdoor international photography festival, "T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO," in Ueno Park in 2017. The venue was then moved to the east side of Tokyo Station in 2020. Major exhibitions he has worked on include "The Everyday - How Fish Learn About Water" (co-curated by Kiritori Mederu, 2022) and Alejandro Chaskielberg's "Otsuchi Future Memories" (Otsuchi, Iwate, 2016 and others). His recent activities include being a member of the World Press Photo Foundation's Joop Swart Masterclass Selection Committee (2020), a juror for the Photo Vogue Festival (Italy, 2021), and a juror for Critical Mass (USA, 2022).

Want to learn the foundations of creating your own unique photographic work while staying in the beautiful resort that is Karuizawa?

Internationally-acclaimed curator Ihiro Hayami will lead this workshop. Besides being a portfolio reviewer and a worldwide competition juror, he is the founder of "T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO." The workshop will be offered to a small group of participants over two days from February 18 (Sat.) to 19 (Sun.) to teach how photographers can improve their work and what kind of activities can help them survive as photographers.

Hayami has interacted with various photographers and key players in the photography industry and has closely watched their activities and works over the years. Based on past real-world examples, he can give advice that is catered to each participant.

Karuizawa is a town with many museums surrounded by beautiful nature and popular with artists. In this rich, cultural environment, each participant is given ample opportunity to engage in fruitful discussions and think through their work and future.

The number of participants is limited to six in order to maximize each individual’s time with Hayami-san. During this workshop, you will gain the knowledge, techniques, and ways of thinking necessary to present your work effectively, and you will take all of them home with you.

<Recommended for the following people>

☑ Those who have held group or solo exhibitions, published their own photo books, or are otherwise active in photography.

☑ Those who want to improve their work and win domestic and international competitions.

☑ Those who want to step up their activities as photographers

☑ Those who are troubled with the way they create their works or activities.

<Workshop Schedule>

DAY 1

February 18 (Saturday)

10:00-12:00 

Introductory lecture on how to create artwork that is unique to you

  • Self-introductions among participants

  • The 3W2H format in creating works of art

  • Differences among photographers' approaches to their creative process.

  • Get to know your voice at this point in time

Photography is a medium that has a long history and many different approaches. At the same time, it is a source of profound fascination, and because of its broad scope (and its ease of taking), it can be a maze where one can lose one’s way. In this lecture, we will explore the direction in which you should aim for your artwork at this point by seeing various works and formats that will serve as guidelines for your creative process.

12:00-14:00

Break and lunch

We will have a long lunch together to get to know each other and exchange ideas. (All participants pay for their own meal.)

14:00-16:00

Learn how to make an effective presentation.

Marketing & Networking: Learn the value of your own work and how to communicate that value.

> Not being known is the same as not existing.

> The importance of choosing the right place.

> How to take advantage of international competitions and reviews.

> Being an artist is not the only solution for photography.

> Create a community of people that supports you.

It is crucial to have a way to market your work along with your creative endeavors, and this doesn't just apply to photographers. Marketing and networking may sound complicated, but they are practiced by photographers consciously or subconsciously. Hayami will explain them with real-life examples.

16:00-17:00

Portfolio Review (first half / 3 participants)

Hayami will review the portfolios brought by the participants. Participants will also learn how to verbalize their photographs by looking at and commenting on the works together.

18:30

Dinner with those who wish.

DAY 2

10:00 - 11:00

Portfolio Review (second half / 3 participants)

Hayami will review the portfolios brought by the participants. Participants will also learn how to verbalize their photographs by looking at and commenting on the works together.

11:00-12:00

Each participant will make their own action list.

12:00-13:30

Lunch with those who wish

Dismissal around 14:00

<Tuition>

10,000 yen (tax included)

Includes 2-day workshop fee and venue fee

Cash payment on-site only

Capacity: 6 people

<Registration> (Please register via either form.)

PEATIX

Google Form

<Venue>

軽井沢町 観光振興センター 2F

470-3 KaruizawaKaruizawa-cho, Kitasaku District, Nagano, 389-0102, Japan

If you are interested in the "Travel Plan" for those who will stay at the hotel, please visit the below link.

https://www.karuizawafotofest.jp/travel

Please note that all participants will meet on-site.

Transportation and accommodation expenses are to be paid by participants.

Meals are to be paid by participants.

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KFF WORKSHOP No. 3 「写真展を開くための必須スキル」- Takashi kakishima
Feb
10
to Feb 11

KFF WORKSHOP No. 3 「写真展を開くための必須スキル」- Takashi kakishima

©2023 Takashi Kakishima

軽井沢フォトフェストワークショップ「写真展を開くための必須スキル」-柿島貴志

講師: 柿島貴志(POETIC SCAPEオーナー・ディレクター)

開催日:

2023年2月10日(金)18:00~19:00 (任意のディスカッション・オリエンテーション)

2023年2月11日(土・祝) 10:00-18:00 (7時間+ランチ休憩1時間 *ランチはご自分で用意願います)

会場: 軽井沢町。詳細は後日発表いたします。

参加費: 一般 5000円、学生無料

一般定員:10名

申し込み:満席に付き、申し込みは締め切らせていただきました。

◉概要

写真展を開催するために必要なスキルとプロセスを習得できる1日完結型のワークショップを開催します。

WS参加者は「小さなスペースで自分の個展を開催する」という設定で、作品のセレクトやまとめ方、その展示・

額装方法、そして展示するためのレイアウト術などを学びます。

進め方は、1)座学で基本となる考え方を、2)実習で手を動かし作業をし、3)実際の現場での様々なケーススタ

ディをみていきます。

ワークショップの最終段階では、自分の個展プランを1日の成果としてプレゼンし、講師と参加者全員でディス

カッションを行います。

講師は今までに60を超える数の写真展を作ってきた現役のギャラリーディレクターです。きっとこれからの写真

活動に役に立つ、有意義なワークショップになると思います。

◉流れと内容

ステップ1「セレクト&まとめ方」(約90分)

・座学:写真展を開くために作品をまとめること、その「編集作業」に必要な考え方

・実習:持ってっきた作品をセレクトし、タイトルを考える

ステップ2「展示方法&額装」(約90分)

・座学:作品、展示にあった額装の考え方

・実習:基本の額装「ブックマット額装」を考える

・ケーススタディ:展示、額装の実例紹介

ステップ3「シークエンス&レイアウト」(約90分)

・座学:写真展のタイプにあった作品の組み方、流れ、展示レイアウト

・実習:展示構成企画、マケットの作成

・ケーススタディ:展示構成、レイアウトの実例紹介

ステップ4「エディション&プライス」(約30分)

・座学:作品販売に必要なエディションと価格のルール

ステップ5「プレゼン&ディスカッション」(約120分)

・実習:自分の個展プランをプレゼンし、参加者全員でディスカッション

◉持ち物

・個展を想定した自分の写真 10点〜30点

作業に使うため、大きすぎる作品、貴重な作品は不可。ポストカード程度のサイズまでを推奨。

・ノート

・鉛筆

・消しゴム

・ハサミ(またはカッター&カッティングマット)

・定規

*************

Instructor: Takashi KAKISHIMA, Owner-Director POETIC SCAPE

Workshop Details:

Friday, Feb 10, 2023 6pm~7pm: Optional orientation lecture

Saturday, Feb 11, 2023 10am~6pm Main Workshop (7 hours + 1 hour lunch* not provided)

Venue: Karuizawa. Specific location TBA

Tuition: General Public: 5000円、Students (high school or younger) free

General Public Capacity: 10 people

Registration: Sorry, we are sold out!

Description:

This one-day, complete workshop will teach you the necessary skills and processes to produce your own photographic exhibition.

Workshop participants will work with the concept of “Exhibiting My Own Work in a Small Space” and learn to select and edit work, how to frame and lay out the work for an exhibition plan.

The course will proceed as follows:

1) classroom lectures on basic concepts

2) hands-on practice

3) case studies of various actual situations in the field.

In the final stage of the workshop, participants will present their exhibition plan as a result of the day's work, which is discussed by the instructor and all participants.

The instructor and all participants will discuss the results of the day's work.

The instructor is an active gallery director who has created more than 60 photo exhibitions.

This will be a meaningful workshop that will be useful for your future photographic activities.

Flow and Table of Contents:

Step 1 "Selection & Compilation" (90 minutes)

Classroom lecture: How to organize work for an exhibition, and the ideas necessary for the "editing process".

Hands-on Practice: Selecting the work brought by the participants and thinking of titles

Step 2 "Exhibition Method & Framing" (90 minutes)

Classroom lecture: How to frame the work and the exhibition

Hands-on Practice: Basic framing, specifically, "book mat framing" is discussed.

Case Study: Examples of exhibits and framing

Step 3 "Sequencing & Layout" (90 minutes)

Classroom lecture: How to arrange works according to the type of exhibition, flow, and exhibition layout

Practical training: Exhibition composition planning, creation of maquettes

Case Study: Examples of exhibition composition and layout

Step 4 "Editioning & Pricing" (30 minutes)

Classroom lecture: Editioning and pricing rules necessary for selling your artwork.

Step 5 "Presentation & Discussion" (approximately 120 minutes)

Hands-on practice: Presentation of your exhibition plan and discussion with all participants.

What to bring:

10 to 30 photographs you have made that might be suitable for a possible solo exhibition.

Please do not bring work that is too large or valuable, as it will be used for the workshop. We recommend that the size of the photographs be no larger than postcards.

Notebook

Pencil

Eraser

Scissors (or cutter & cutting mat)

Ruler

©2023 Takashi Kakishima

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KFF Photo Guide Seminar No.1 - KFFフォトガイド養成講座 No.1, Jan 2023
Jan
21

KFF Photo Guide Seminar No.1 - KFFフォトガイド養成講座 No.1, Jan 2023

KFFフォトガイド養成講座 No.1 - KFF Photo Guide training Seminar Jan 21, 2023

冬の湯川を巡り、軽井沢の知られざる魅力発見!

Karuizawa Foto Festでは、将来フォトガイド制度を設立する計画があります。そこで、フォトガイドのお仕事に興味のある方に、軽井沢の魅力を伝えるガイド研修にモニターとしてご参加いただき、ガイド制度についてご意見をいただければ幸いです。

もちろん、kffでの展示作品への応募写真も撮影できます。

今回は、軽井沢の冬の魅力を皆さんと一緒に見つけ共有、そして世界に広めていくための野外研修です!軽井沢に長く住んでいても、いなくても、軽井沢の魅力は無尽蔵、知らない魅力に溢れています。

江戸時代の中山道の痕跡、凍る湯川、美しい冬の森、そして知られざる絶景ポイントを巡り、最後は野鳥やリスの来るカフェで温まりながら、フォトガイドの活動について意見交換させていただければ幸いです。

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【日時】1月21日(土)8:00~12:00頃
【集合場所】中軽井沢駅 北口
【参加費】無料 カフェでの飲食は自己負担でお願いいたします。
【定員】10名

【申し込みページ】参加申し込み

Explore the Yukawa River in Winter and Discover Karuizawa's Hidden Charms!

Karuizawa Foto Fest plans to establish a photo guide system in the future. Those interested in becoming photo guides are invited to participate in this seminar as monitors and to share their opinions.

You are welcome to take photos for submission to the exhibitions at kff, of course. Entries will be accepted until the end of January.

This outdoor seminar will help us uncover and share Karuizawa's winter charms. The hidden gems of Karuizawa await everyone, whether you have lived here for a long time or not.

We will visit the remnants of the Nakasendo Trail from the Edo period, the frozen Yukawa River, the picturesque winter forests, and unknown scenic spots before cozying up at a warm café where wild birds and squirrels gather, and exchange opinions about photo guide activities.

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Date & Time: Saturday, January 21, 8:00 to 12:00

Meeting place: Nakakaruizawa Station North Exit

Tickets: Free (Café food and drinks are not included.)

Capacity: 10 people

Registration Page: Registration

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KFF WORKSHOP NO. 2 写真は足し算のココロ PHOTOGRAPHY IS AN EXERCISE IN ADDITION - KAZUHIRO SHIOZAWA
Dec
17

KFF WORKSHOP NO. 2 写真は足し算のココロ PHOTOGRAPHY IS AN EXERCISE IN ADDITION - KAZUHIRO SHIOZAWA

  • 軽井沢観光協会観光振興センター2F / Karuizawa Tourism Association, Tourism Advancement Center (map)
  • Google Calendar ICS

©Kazuhiro Shiozawa

写真は足し算のココロ ─ shio流プラス思考の写真術

ものごとすべてをプラス思考でとらえるshioさんがどのようにして被写体を観察し、作画し、写していくのか、その具体的な手順と考え方を、座学とワークショップで伝授します。引き算から足し算へ。発想を変えると写真が変わる。人生が変わる。そんな前向きな生き方をあなたに。

12月17日 午前10時~午後17時

参加費用:7,500円 ワークショップ当日に現金にてご用意ください。

塩澤一洋 / Kazuhiro Shiozawa
1969年東京生まれ。写真家で法学部教授。慶應義塾大学経済学部卒、法学部卒、大学院修士課程を修了し、2000年に同博士課程を単位取得退学して成蹊大学法学部に着任。在学中よりブライダル撮影を中心に写真家として活動。ポートレイトから料理、風景まで、あらゆる「きらきら」を写す。Apple社の元CEO故スティーブ・ジョブズ氏を撮影した写真は日米韓国でたびたび雑誌の表紙、記事、書籍に掲載されている。Web媒体や雑誌に寄稿する他、写真、カメラ、IT、Mac/iPhone/iPad、そして著作権などに関する各種ワークショップの講師やコンテストの審査員をつとめる。例年3月の「CP+」で行うトークショウはYouTubeに公開されている。DVD『写真をカクシンしよう!!』好評発売中。成蹊大学法学部教授、政策研究大学院/多摩美術大学非常勤講師。

ブログ http://shiology.org
Twitter https://twitter.com/shiology
Instagram https://www.instagram.com/shiology
Facebook https://www.facebook.com/shiozawa

会場:軽井沢観光協会観光振興センター2F

定員:10名

申し込みページ:https://fb.me/e/3f1T23eJA


備考:途中、お昼休みがあります。(昼食はご自分で用意いただくか、近くのお店で独自でご調達願います。)

Photography is an exercise in addition — shio’s Way of Photography with Positive Thinking

In this lecture and workshop, Professor Kazuhiro Shiozawa (Shio), who views everything with a positive mindset, will teach you procedures and ways of observing subjects, composing, and photographing. From subtraction to addition, changing your thinking will change your photography and life. This workshop will bring you such a positive life change.

Saturday, December 17, 2022, 10:00 AM - 17:00 PM

Price: 7,500 yen

Kazuhiro Shiozawa

Photographer; Professor, Faculty of Law, Seikei University; Part-time lecturer, Tama Art University and National Graduate Institute for Policy Studies

Born in Tokyo in 1969. After graduating from the Faculty of Economics, Faculty of Law, and Graduate School of Keio University, he has been active since 1995 in a wide range of photographic fields, mainly bridal photography, but also food and portraiture. His photographs of Steve Jobs have appeared in MacPeople magazine, on the cover of MacMadang magazine in Korea, as well as in numerous articles, websites, and books. He has been involved in camera and software development for many years, teaches photography courses and serves as a juror in various competitions. He is a regular speaker on the manufacturers' stage at CP+; videos are on YouTube. He also appears on Ricoh's GR TV.

Blog http://shiology.org
Twitter https://twitter.com/shiology
Instagram https://www.instagram.com/shiology
Facebook https://www.facebook.com/shiozawa

Venue: Karuizawa Tourism Association, Tourism Advancement Center
Capacity: 10 participants

Registration Page: https://fb.me/e/3f1T23eJA

Note: We will have a lunch break.

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KFF PHOTOWALK NO. 6 冬の森の秘密のできごとと夕暮れの街を撮りに行こう Secret event in winter forest and illuminations in Old town karuizawa
Dec
16

KFF PHOTOWALK NO. 6 冬の森の秘密のできごとと夕暮れの街を撮りに行こう Secret event in winter forest and illuminations in Old town karuizawa

第6回のKFFフォトウォークは、
森のすてきなできごとと軽井沢のロマンチックな冬を撮りに街に出かけます。

【申込み】https://kfffotowalk6.peatix.com/view

 
軽井沢は100年以上前から欧米の文化が根付いた街です。12月に入ると古い教会にはクリスマスツリー、由緒正しきホテルには清楚で華やかなイルミネーション。早い夕暮れの街には暖かい灯が点ります。

夕暮れまでは、町内循環バスで、森の中の秘密のミニライブへと向かいます。癒しの空間での体験はきっと忘れられない思い出に!(暖かいところで撮影できます。) 冬の軽井沢のロマンチックなトワイライトを撮影に出かけましょう!

★皆様の参加費は今後の様々なKFFイベント運営の資金として利用されます。
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【日時】12月16日(金)13:00~18:30頃
【集合場所】軽井沢駅 町内循環バス乗り場
【参加費】4,000円 交通費は含まれず(各自現地精算)。
【定員】12名
【行程】 13:00 軽井沢駅 → 巡回バスで移動 → 釜の橋下車 撮影 → 旧軽井沢で夕暮れとイルミネーション撮影
18:30ころ解散

【申込み】https://kfffotowalk6.peatix.com/view

Let's photograph a secret event in the winter forest and old Karuizawa town at dusk!

Registration Page: https://kfffotowalk6.peatix.com/view

The sixth KFF Photowalk will take you to a hidden gem event deep in the forest and romantic winter in Karuizawa.

Karuizawa is where Western culture has taken root for more than 100 years. During December, you'll see Christmas trees adorning traditional churches and beautiful and elegant illuminations in historic hotels that will inspire you to snap pictures. The town is lit up with warm lights as early winter dusk approaches.

Until dusk, the town's loop bus will take you to a secret mini-concert in the forest. The experience in this soothing space will surely be unforgettable! (You can take pictures in a warm place.)

Let's go out and capture the romantic twilight of Karuizawa in winter!

Note: Your participation fee will be used to support future KFF events.

Date & Time: Friday, December 16, 13:00~18:30
Meeting place: Karuizawa Station, Karuizawa town loop bus stop
Participation fee: 4,000 yen, not including transportation (to be paid on-site).
Maximum Number of Participants: 12 people
Schedule: 13:00 Karuizawa Station → Transfer by bus → Get off at Kama-no-Bashi Bridge → Shooting → Dusk and illumination shooting at Old Karuizawa
End around 18:30

Registration Page: https://kfffotowalk6.peatix.com/view

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「軽井沢バスでぶらり旅」”Circle bus trip karuizawa” KFF PHOTO WALK NO. 4 nov 18, 2022
Nov
18

「軽井沢バスでぶらり旅」”Circle bus trip karuizawa” KFF PHOTO WALK NO. 4 nov 18, 2022

第4回のkffフォトウォークは軽井沢の町内循環バスを使ってのぶらり旅です。
出発は軽井沢駅、町内循環バスに乗って、小さな旅に出かけます。
目的地はあなたの行ったことのないあの場所!
まだまだ知られていない軽井沢町の素敵な場所を散策しながら、あなたならではの写真を撮りに出かけませんか?
初冬の楽しいフォトウォークです。

★皆様の参加費は今後の様々なkffイベント運営の資金として利用されます。
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【日時】11月18日(金)8:30~13:30頃
【集合場所】軽井沢駅
【参加費】4,000円 (当日、現地でお支払いください)ランチ代、交通費は含まれません(各自現地精算)
【定員】12名
【行程】 8:30 集合(軽井沢駅巡回バス乗り場)
8:45 出発
2カ所で途中下車、散策と撮影
13:30頃 解散
【その他】雨天決行、荒天は中止の可能性あり。 チケットを入手してイベントに参加しよう!
https://peatix.com/event/3404805/view

The 4th kff Photo Walk is a wander around Karuizawa using the town's circle bus.
Starting from Karuizawa Station, we will take a small trip on the town's circle bus.
The destinations are places that you've never been!
Why don't you join us to take your own unique photos while strolling around some of the wonderful places in Karuizawa that are still unknown to you?
This is a fun photo walk in early winter.

Your participation fee will be used to fund various future kff events.
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Date & Time: Friday, November 18, 8:30am - 1:30pm
Meeting place: Karuizawa Station
Cost: 4,000 yen per person (please bring the fee with you) - includes guidance fee.
Lunch and transportation expenses are not included (to be paid on-site).
Maximum number of participants: 12

Schedule:
8:30 Meet at Karuizawa Station Bus Loop
8:45 Departure
13:30 End

This event will go ahead Rain or Shine!
Get your ticket and join the event!
https://peatix.com/event/3404805/view

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カラー写真の巨匠アーサー・マイヤーソンの「The Journey:写真との人生」KFF Photo Talk No. 2: Arthur Meyerson's "The Journey, A Life in Photography"
Nov
5

カラー写真の巨匠アーサー・マイヤーソンの「The Journey:写真との人生」KFF Photo Talk No. 2: Arthur Meyerson's "The Journey, A Life in Photography"

©2022 Arthur Meyerson

第2回のKFFフォトトークはカラー写真の巨匠アーサー・マイヤーソンの「The Journey:写真との人生」です。このイベントはNobechi Creativeの提供で行われます。

アーサー・マイヤーソン氏は、アメリカで最も優れたカラー写真家の一人として知られています。1974年以来、テキサス州出身の彼は世界中を旅しながら、広告、企業、雑誌、そしてファインアート向けの写真で数々の賞を受賞しています。アドウィーク誌の「サウスウェスト・フォトグラファー・オブ・ザ・イヤー」を3度受賞し、コミュニケーション・ワールド誌の企業写真家トップ10に選ばれ、アメリカン・フォト誌のベスト広告写真家30人にも選ばれている。

ニューヨーク・アートディレクターズ・クラブ、ヒューストン・アートディレクターズ・クラブ、ダラス・ソサエティ・オブ・ビジュアル・コミュニケーションズから金賞を、ナイキの広告キャンペーンで権威あるスティーブン・ケリー賞を受賞するなど、数々の賞を受賞している。また、ニコンの「Legends Behind the Lens」リストに選出され、ヒューストン広告連盟から「その創造性と芸術への情熱がヒューストン市を認知させた」個人に与えられる「Only In Houston」賞の第1回受賞者としての栄誉を受けた。2008年には、Houston Decorative Centerが毎年開催しているStars Of Designの写真部門の第一回受賞者に選ばれています。

商業的な仕事以外にも、「光」、「色」、「瞬間」に対する魅力は続いており、2012年に出版され高い評価を受けた写真集『The Color of Light』を含む印象的な個人作品に結実している。彼の写真は、いくつかの主要な機関のパブリックコレクションに収蔵されており、国際的に展示されています。彼と彼の作品は、Communication Arts, Rangefinder, Camera Arts, Graphis, Digital Photo Pro, Zoom (France), Portfolio, Idea (Japan), Novum (Germany), Photo World (China), and Fotodigital (Portugal) など多くの出版物で紹介されている。

軽井沢フォトフェストでのこのアーティストトークは、Nobechi Creative の協力で実現しました。

日時:2022年11月5日(土)17:00~18:30会場:旧軽井沢ホテル音羽ノ森

参加費:無料

定員:50名

チケットの事前登録が必要となります:https://kff-photo-talk-meyerson.peatix.com/view

注意事項: トークは英語で行われ、通訳はNobechi Creative の野辺地ジョージが担当します。国内の他の場所ではお求めできないアーサー氏のサイン入り写真集「The Journey」も4冊限定で販売いたします。定価:(85USドル/12,750円)

KFF Photo Talk No. 2: Arthur Meyerson's "The Journey, A Life in Photography" - presented by Nobechi Creative.

Arthur Meyerson is recognized as one of America’s finest color photographers. Since 1974, this native Texan has traveled throughout the world, creating award-winning advertising, corporate and editorial photographs, as well as an extensive body of fine art imagery. A three-time winner of Adweek’s “Southwest Photographer of the Year” award, he is on Communication World’s list of top 10 corporate photographers and was named one of the 30 best advertising photographers by American Photo.

His awards are numerous, including gold medals from the New York Art Directors Club, the Art Directors Club of Houston, the Dallas Society of Visual Communications and the prestigious Stephen Kelly Award for his work on the Nike advertising campaign. He was selected by Nikon to their illustrious Legends Behind the Lens list and was honored by the Houston Advertising Federation as the inaugural recipient of the Only In Houston award for individuals “whose creativity and passion for his art have brought recognition to the city of Houston”. In 2008, the Houston Decorative Center named him as the first recipient of photography in their annual Stars Of Design celebration.

Besides his commercial work, Arthur’s fascination with light, color and the moment continues, and has culminated in an impressive body of personal work that includes his highly acclaimed 2012 book, The Color of Light. His photographs are in the public collections of several major institutions and have been exhibited internationally. He and his work have been profiled in many publications including Communication Arts, Rangefinder, Camera Arts, Graphis, Digital Photo Pro, Zoom (France), Portfolio, Idea (Japan), Novum (Germany), Photo World (China), and Fotodigital (Portugal).

Arthur’s Talk at Karuizawa Foto Fest is made possible by Nobechi Creative.

Date and Time: November 5, 2022 (Saturday) 17:00~18:30

Venue: Kyu-Karuizawa Hotel Otowanomori

Tickets: Free

Capacity: 50

Advanced ticket reservation required: https://kff-photo-talk-meyerson.peatix.com/view

Notes: The talk will be given in English with interpreting provided by Nobechi Creative. A limited number of copies of Arthur’s book “The Journey” will be available for purchase, with Arthur to sign them. Cost: ($85 US / 12,750 yen)

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「標高1,000mの美しき紅葉を撮影する」”Photographing Autumn Foliage AT 1,000M ABOVE SEA LEVEL” KFF PHOTO WALK No. 4 Oct 28, 2022
Oct
28

「標高1,000mの美しき紅葉を撮影する」”Photographing Autumn Foliage AT 1,000M ABOVE SEA LEVEL” KFF PHOTO WALK No. 4 Oct 28, 2022

第4回 KFFフォトウォーク 標高1,000mの美しき紅葉を撮影する。

秋が深まる軽井沢で、美しい紅葉をご一緒に撮影しませんか?

写り込みが美しい雲場池。そしてあまり知られていない穴場へもご案内、期待してください! ご案内場所は、紅葉の状況により決めるため、詳細は近日決定いたします。

★皆様の参加費は今後の様々なKFFイベント運営の資金として利用されます。

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【日時】10月28日(金)12:30~17:15頃

【集合場所】軽井沢観光協会

【参加費】4,000円 *ガイド料  カフェの代金は含まれず。

【定員】12名

【行程】

12:30 軽井沢観光協会集合

12:30〜14:30 旧軽井沢にてフォトウォーク (kffでしかアクセスできない歴史的建造物の庭にも入れます)

14:30〜15:15 カフェにて休憩

15:30〜17:15 雲場池等の夕景撮影

17:15 解散

【申込み】オンラインフォームからお申し込み下さい。(申込期限:10月26日)

The 4th KFF Photo Walk: Photographing the Beautiful Autumn Foliage at 1,000m Above Sea Level

Join us in photographing the beautiful autumn leaves in Karuizawa as autumn deepens.

Kumoba Pond is an iconic spot for photographers, of course, but we will take you to some lesser-known locations, including places exclusive to KFF. 

Your participation fees will be used to fund various future KFF events.

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Date and time: Friday, October 28, 12:30 - 17:15

Meeting place: Karuizawa Tourism Association

Participation fee: 4,000 yen (not including guide fee and cafe fee)

Maximum number of participants: 12 people

Itinerary:

12:30 Meet at Karuizawa Tourist Association

12:30-14:30 Photo walk in Kyu-Karuizawa with a special venue at a historic building only accessible through KFF.

14:30-15:15 Break at a cafe.

15:30-17:15 Photograph sunset views of Kumoba Pond and other locations

17:15 End of Walk

How to register:

Please fill out the online form. (Application deadline: October 26)

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「信州の蕎麦」”SHINSHU SOBA-MAKING PROCESS” KFF Photo WALK no. 3 OCT 22, 2022
Oct
22

「信州の蕎麦」”SHINSHU SOBA-MAKING PROCESS” KFF Photo WALK no. 3 OCT 22, 2022

第3回のKFFフォトウォークは信州の蕎麦がテーマです。
浅間山麓で育った蕎麦の昔ながらの収穫風景と、早朝に行われる蕎麦打ちの撮影です。 この季節にしか見られない信州の秋を撮影に出かけましょう!
中山道の宿場、追分の散策もあります。江戸の昔に想いを馳せながら紅葉も楽しめる楽しいフォトウォークです。
★皆様の参加費は今後の様々なKFFイベント運営の資金として利用されます。

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【日時】10月22日(土)5:30~12:00頃
【集合場所】軽井沢駅
【参加費】4,000円 *ガイド料。 ランチ代、交通費は含まれず(各自現地精算)。
【定員】12名
【行程】 5:30 軽井沢駅 →6:00 ~7:00「手打ちsoba香りや」にて蕎麦打ちの撮影 →7:00~7:30(バスで信濃追分まで移動) → 7:30~9:30 蝶の楽園付近撮影および赤蕎麦の畑で蕎麦の刈り入れ撮影 →9:30 ~11:00追分宿を通りきこりへ → 11:00〜12:00 きこりでランチ 解散
【その他】雨天決行、荒天は中止の可能性あり。 また行程は状況により変更があります。

参加希望者は下記のフォームをご記入ください。

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdidsl9PgzmOdgu5NCZJXaPwYO1IFue3r_j7BB30ls-su_F-Q/viewform

The theme of the third KFF Photo Walk is the soba making process of Shinshu, arguably Japan’s most famous soba-making region.

We will photograph the traditional harvesting of soba plants grown at the foot of Mt. Asama and the early morning manual noodle-making process. Let's go out to photograph the autumn in Shinshu, which can only be seen during this season!

There will also be a walk around Oiwake, an old post town on the Nakasendo Road. This is a fun photo walk where you can enjoy the autumn leaves while reminiscing about the old days of Edo.

Your participation fees will be used to fund various future KFF events.

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[Date & Time] Saturday, October 22, 5:30a.m. - 12:00 p.m.

[Meeting place]: Karuizawa Station

[Participation Fee] 4,000 yen *Guide fee. Lunch and transportation are not included.

Number of participants: maximum of 12

[Itinerary] 5:30 Karuizawa Station →6:00~7:00 photography of soba noodle making at "Teuchi-Soba Kaoriya" →7:00~7:30 (bus to Shinano Oiwake) →7:30~9:30 photographing near Butterfly Paradise and witnessing the harvesting of red soba in the field →9:30 ~11:00 photo walk through Oiwake Post Town to soba restaurant Kikori → 11:00- 12:00 Lunch at Kikori Dismissal

[Note] The tour will be held rain or shine. The itinerary is subject to change depending on conditions.

Please register via the form below:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdidsl9PgzmOdgu5NCZJXaPwYO1IFue3r_j7BB30ls-su_F-Q/viewform

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「写真家 野辺地ジョージが語るカナダ・アラスカ紀行1万キロの旅」第一編 KFF PHOTO TALK no. 1: George Nobechi’s 10,000 KM ALCAN ROAD TRIP part i
Sep
22

「写真家 野辺地ジョージが語るカナダ・アラスカ紀行1万キロの旅」第一編 KFF PHOTO TALK no. 1: George Nobechi’s 10,000 KM ALCAN ROAD TRIP part i

2022年8月に軽井沢在住の写真家 野辺地ジョージは、カナダ・バンクーバーからアラスカ・デナリ国立公園まで往復で1万キロを車で走りながらその風景をカメラに収めました。
第一編は壮大なカナディアン・ロッキーの風景です。 神秘的な湖や月光に照らされた世界、ヘラジカや熊とのエピソードを写真と共に語ります。 もちろん、構図の考え方や、チャレンジを克服する技術も惜しみなく共有します。

概要: フォトトークは軽井沢フォトフェスト(kff)に向けて定期的に開催されます。
日時: 9月22日(木)18:00~19:30
場所: 旧軽井沢ホテル音羽ノ森
入場無料: 30名

In August 2022, Karuizawa-based photographer George Nobechi drove 10,000 km from Vancouver, Canada to Denali National Park, Alaska and back, capturing the scenery on camera. 

The first volume features the spectacular Canadian Rockies. The photographs and stories of mystical lakes, moonlit worlds, and episodes with moose and bears are told. Of course, Nobechi generously shares his thoughts on composition and techniques for overcoming challenges.

Summary: Photo Talks will be held periodically in preparation for the Karuizawa Photo Fest (kff).

Date & Time: Thursday, September 22, 18:00~19:30

Location: Karuizawa Hotel Otowanomori

Admission: Free

Capacity: 30 people

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Karuizawa Foto Fest 2022-23 Pre-Event I: Launch with George NOBECHI
Jun
30

Karuizawa Foto Fest 2022-23 Pre-Event I: Launch with George NOBECHI

 
 

軽井沢在住の写真家・野辺地ジョージ氏が、軽井沢で撮影してきたアート写真をスライドでご紹介します。

欧米の著名ギャラリーに所属し、国内外で数多くの個展やワークショップを開催してきた野辺地ジョージ氏が映す軽井沢とは・・・?

本年から軽井沢町で始まる参加型のフォトイベント『Karuizawa Foto Fest(軽井沢フォトフェスト)』の概要もご案内します。

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【日時】2022年6月30日(木)19:00~20:30

【会場】現地参加(旧軽井沢ホテル音羽ノ森)又は オンライン(Zoom)

【無料】

申し込みリンク

Karuizawa resident and KFF Creative Director George Nobechi will showcase photographs of Karuizawa area and explain how KFF will work.

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【Date & Time】6/30/2022 Thursday 19:00~20:30

【Location】In-person: Kyu-Karuizawa Otowa No Mori Hotel or Online: Zoom

【Free】

Sign-up form

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